Dürer, el mathématicien

1525, Underweysung der Messung, Instruccions sobre la mesura

Ja artista complert, Dürer es ret a Itàlia en 1494 i trobada Jacopo de' Barbari que la inicia al paper de les matemàtiques en les proporcions i la perspectiva. Dürer se submergeix llavors en els Elements de Euclide i el tractat D'estructurar de Vitruve. S'instrueix també en els treballs de Alberti i Pacioli. Posa en practica els seus nous coneixements en els seus œuvres artístics. Per construir la seva gravure Adam i Ève, prepara el seu œuvre per un grapat de dretes i de cercles. Analitza i desenvolupa la nova teoria de la perspectiva sobretot en les seves illustration per la Vida de la verge. El gust d'Albrecht Dürer per les matemàtiques es troba en la gravure Melancholia , quadre en el qual rellisca un quadrat magique, un polyèdre constituït de dos triangles équilatéraux i sis pentàgons irregulars. S'interessa també a les proporcions (proporcions del cavall i proporcions del cos humà).

Comença a reunir de la documentació per redactar una gran labor sobre les matemàtiques i les seves aplicacions en l'art. Aquest memòria no apareixerà mai però les matériaux reunits lluïdes serviran pels seus altres tractats. El seu œuvre matemàtica major queda les Instruccions per la mesura a la regla i al compas (1538, De Symmetria... and Underweysung der Messung posar dem Zirkel und Richtscheit), que desenvolupa en quatre llibres les principals construccions géométriques com l'espiral d'Archimède, l'espiral logarithmique, la conchoïde, la épicycloïde, el limaçon de Pascal, de les construccions apropades dels polígons regulars a 5, 7, 9, 11 o 13 costats i de la trisection de l'angle i de la quadrature del cercle, de les construccions de sòlides géométriques (cylindre, sòlides de Platon..), una teoria de l'ombra i de la perspectiva. Deixarà el seu nom sobre un perspectographe simple a œilleton.

La géométrie descriptive (a l'origen de la morphométrie) necessària a la representació dels cossos en l'espai, iniciada per Dürer hi haurà reprès, dos segles més tard, per Gaspard Monge que en farà un desenvolupament complet i artístic.

La Fortuna Crítica

Dels humanistes al romantiques

De el Apelle dels humanistes al "gòtic" dels baroques, del desafia home de Goethe a l'enginy romantique, del servidor del moviment nazaréen al protestant historiadors de la XIX^e, al Faust de Nietzsche i de Thomas Mann, quatre segle de cultura alemanya van reflectir-se: el desig d'universalité, la tendència a l'abstraction, la necessitat de normes i de lleis morals, i al mateix temps l'individualisme, el realisme, la inquietud i la rebel·lió. Una figura emblématique en suma: aquest no és pas per res que Goethe, en un moment d'abandó, confessa reconèixer-se/reconéixer-se en la destinada del pintor amb la diferència que sé tirar-me d'afer un poc millor que lluïdes, dita-ell amb una espècie de mélancolie ^[2].

Cap al mig de la XIX^e segle, Gustav Friedrich Waagen^[3] afirmava que els œuvres de Dürer atreuen en tant que reflets d'una ment noble, pur, cert, authentiquement germanique

• L'admiració es canvia aviat en una profunda emoció quan se somia al lloc de quines navrantes vicissituds una sí sorprenent quantitat de sublim concepcions veure el dia. Compararia de bon grau aquest gran artista a un arbre, que, empenyent sobre un sòl àrid, més batut que no és fecundat pel sol i per la pluja, no deixa triomfar elements, gràcies a la seva robusta naturalesa: la seva rude écorce és hérissée de nœuds i de rugosités, però una sève vigorosa l'emporta i el seu cim es corona d'un ric i épais feuillage.^[4]

Hi ha en la literatura consagrada a Dürer de les metàfores més genials, de les fórmules més brillants, però el judici de Waagen mereix d'estar retingut perquè permet de repérer alguns dels temes fondamentaux represos per la crítica des de tres segles: la importància de l'home, de l'element biographique; les dificultats degudes al mig: la referència a la Itàlia els defectes (sequera, dureté del munyit, presa per un manca de sensibilité a la bellesa formal, — colors prims, metàl·lics, composicions incertes), i les qualitats, (invention, cultura científica, variété de tècniques), — temes als variations innumerables i sempre recognoscibles mateix sota formulations els més diverses.

L'home ha sempre interessat. Suau, amable, estaques, honesta, fidel, lleial, aquestes épithètes han fixat en els decenis que seguir el seu defalliment per elogis del qual l'època ofereix poc d'uns altres exemples. Més tard, la publicació de les cartes periòdics i uns altres escrits biographiques hi hauria pogudes, si no alterar, del menys estomper aquest retratat de convenció: alguns elements de bizarreries, d'excentricités, a costat de debilitats inexplicables, d'infantilismes, podien venir completar les imatges massa austeres o massa suaves que proposen els cèlebres autoportraits.

Pobres Dürer, nota Goethe a Bolonya^[5], pensar que a Venècia s'enganyar en els seus comptes i signar amb aquests sacerdots un contracte tal que lluïdes fer perdre setmanes i dels mesos! I durant el seu viatge a Holanda, intercanviés contra perroquets, dels œuvres superbes, amb el qual esperava fer fortuna; i per economitzar els pourboires, fer el retratat dels criats que lluïdes tenien aportar un pla de fruita. Aquest pobre diable d'artista em fa una pena infinita perquè, al fons, la seva destinada és també el meu; a la diferència que sé tirar-me d'afer un poc millor que lluïdes. Aquestes paraules, on la commisération el disputa a la provocation, no van haver échos.

Per August Wilhelm Schlegel, Dürer és el William Shakespeare, el Jakob Böhme, el Luther de la pintura.

El moviment nazaréen començar de seguida després: Franz Pforr, cap de la confrérie, el considerava com un model únic, imprescindible a un art original i modern.

Cornelius cap a 1850

Peter von Cornelius, pare de la fórmula ardent i austera que caracteritzar molt de temps l'art de la pintura de Nuremberg, organitzar en lluïdes, en 1815^[6], una festa per celebrar l'aniversari de l'enginy. Una corona de roure, carregades de palettes, pinzells, compas i burins auréole el retratat del mestre; sobre una taula, de les estampes i de les gravures, com sobre un altar. Es dóna lectura d'una estella autobiographique i un toast solemne precinta la decisió de commémorer dorénavant aquesta data. La cerimònia ha relatat per Johann Friedrich Overbeck que, cap a 1840, havia de pintar un gran Triomf de la Religió en els Arts o L'alliance de l'Eglise i dels Arts, on Dürer figura al lloc d'honor.

L'illustrateur de el Apocalypse és no només el guardià de la vertu i de la decència, l'autor de œuvres molt chastes, però també un campió de l'església catòlica. El Autoportrait dita a la pell (1500), avui a Munich, que el representa en l'actitud del Rédempteur, el pentinat compost d'innumerable trenes arrissades, la barba curta, els bigots llargs, flexible, emmarcant la boca humide, és el manifesta de la nova escola. La imatge mièvre del Teuton devot, se superposa a aquella del mestre propi incansable, enginyós, als talents múltiples, de bona remulla alemanya.

Amb els festivités organitzades l'any 1828 a Nuremberg, Berlín i Munich pel tercer centenaire de la seva mort, es fixa els munyits d'un Dürer estil Biedermeier, tal que el representa el monument de Christian Daniel Rauch, inaugurat la mateix any a Nuremberg. S'entreveu la cara darrere de les volutes, dels remolins, de les espirals de cabells; el gran vestit surt d'en el costumier, el model posa com un senador.

La descripció que fa Gottfried Keller, en Henri el verd, del Carnaval dels Artistes de Munich en 1840, amb Dürer que tanca el cortège al mig dels símbols i dels personnifications demostra l'època on s'arriba a les simplificacions i a les reduccions els més arbitràries de l'home i de el œuvre.

Després d'haver-hi balancejat anys entre admiració i réprobation, Goethe s'extasie davant les dessins a la ploma que adornen les feuillets conservats a Munich del Llibre d'Hores de Maximilien Ier.

Aquest engouement deixa traces durables en l'art alemany de la XIX^e i contribueix ben més que les manifestacions de cénacle a la popularité de Dürer.

En 1808, Aloys Senefelder, l'inventeur de la lithographie, publica en fac-similé les dessins executats pel llibre de devoció; les conseqüències són immediates, i en 1810, el frontispice del Götz von Berlichingen, de Franz Pforr, s'inspira de l'estil décoratif de Dürer, mentre que Peter von Cornelius, a la mateixa època, il·lustra Faust sobre el mateix model. Un dels seus alumnes, Eugen Napoleon Neureuther, empeny més lluny encara aquesta manera il·lustrant una edició de ballades i novel·la de Goethe amb l'aprovació i les louanges d'aquest últim. La moda es perllonga fins a Adolph von Menzel en que es transforma en l'exubérance vegetal i la fauna monstruosa del Jugendstil.

L'exigència es fer llavors sentir de redécouvrir l'artista, de procedir a vérifications sobre el plànol històric, de necessitar els seus informes amb els diferents mitjos i les altres personalitats del seu temps. És el començament d'un treball que la multiplicité dels costums intel·lectuals, de les idees rebudes i dels llocs comuns reten llarg i difícil: la figura sembla estar esdevinguda sí evident que no ha més necessitats d'estar definida. . Les interpretacions anti-històriques es prossegueixen, fins i tot sobre un plànol diferent. En el naixement de la Tragèdia, Nietzsche identifica amb Schopenhauer el Cavaller de la gravure famosa Sol, amb el seu gos i el seu cavall, impavide cara a les compagnons horribles i tanmateix sense esperança. Exactament el contrari^[7] d'el que el pintor hi havia volgut representar: la imatge del miles christianus , inspirat de el Enchiridion Militis Christiani de Érasme granja en el seu propòsit de recórrer el camí que porta a la salvació eterna fixant fermement i intensément els seus ulls sobre la cosa ella-fins i tot, fins i tot en presència de la Mort i del Diable.

Pel que fa a la influència de Dürer sobre els seus successors immediats, cal subratllar tot particularment la importància del seu œuvre gravat. És pel seu intermediari que dels munyits caractéristiques de l'artista passa en gairebé tota la pintura nordique de la XVI^e segle, que juga un paper decisiu en el maniérisme italià, i que dels inventem a la Dürer en vénen a estar aplicades en tota una producció artística o artesanal que va de la Polònia a la França .

Després d'haver-hi conegut a les XVII^e segle un renouveau ardent però fugace en l'entourage erudit de l'emperador Rodolphe II, la vogue de Dürer esdevé en les romantiques, el culte del qual s'ha parlat.

De 1502 a 1930

• Jacques Wimpfeling, 1502
  • Alumne de Martin Schaungauer, Albrecht Dürer, un Alemany del Nord també, domina tot particularment la nostra època i pintat a Nürenberg els tableaux els més complerts, que els venedors aporten a Itàlia on els pintors els més cèlebres els tenen en mateixa estima que aquells de Parrhasius i d'Apelle^[8].

Albrecht Dürer: Armoiries dels Scheurl i dels Tucher, c. 1512

• L. Beheim, 1507
  • He preparat també l'horoscope del nostre Dürer i el lluïdes he enviat [...] hi ha la roda de la fortuna, el que vol dir que guanya molt de diners, com la indica la presència de Mercuri deguda al seu enginy de pintor. Amb Mercuri [...] hi ha també Vénus, i celà vol dir que és un bon pintor^[9].
• Christoph von Scheurl, 1508
  • Que dec dir al romanent del Nurembergeois Albrecht Dürer que del parer general ocupa en el nostre segle més elevat rang tant en pintura que n'escultura? Mentre que era recentment a Itàlia on he sovint servit d'intèrpret, ha estar saludat pels artistes de Venècia i de Bolonya com un segon Apelle. Els Alemanys que resideixen a Venècia fan observar que el quadre més aconseguit de la ciutat ha estar executat per lluïdes, aquell on ha representat l'emperador sí precisament que sol el bufa sembla lluïdes faltar. Tres tableaux decoren també la molt santa església de Wittemberg prop de l'altar. Amb aquests tres pintes pensava poder rivaliser amb Apelle. Com en nosaltres, aquests ancians pintors viscuts per una naturalesa feliç - com d'en un altre lloc tota la gent instruïda - la nostra Albrecht és també social amistós, amable i molt dret, el que explica que sigui molt apreciat pels homes més rellevants i estimat per dessus tot com un germà per Willibald Pirckheimer, un home hautement instruït en grec i en llatí, un orador rellevant membre del consell de la ciutat i cap militar^[10].

Portava de Maximilien Ier del Sant-Imperi per Dürer, 1519, Viena

Maximilien Ier del Sant-Imperi, 1512

• Com Albrecht Dürer, el nostre lleial assumpte, ha mostrat una extrema diligence en l'execució de les dessins que lluïdes havíem manats, [...] i com aquest mateix Dürer, a el que s'ha informat, té una reputació ben més gran que molt d'uns altres pintors, desitgem demanar-vos [...] de ben voler eximir ledit Dürer de totes les taxes communales ordinàries[...] i aquest en considérationde la nostra intervenció i del seu il·lustra talent^[11].
• Ulrich von Hutten, 1518
  • Un proverbi vénitien dita que totes les ciutats alemanyes són aveugles, però que Nuremberg hi veu d'un œuil. El fet és, al meu parer, que la vostra ciutat s'ha imposat tant per l'acuité de la seva ment que per la seva gran ténacité al treball. I això val també bé en el domini dels œuvres d'art [...] Aquesta reputació s'ha difós fins i tot a Itàlia gràcies a les œuvres de la Apelle del nostre temps, Albrecht Dürer, que els Italians, no obstant això reticents a llogar els Alemanys [...] admetre al més elevat punt. No només n'efecte s'esborren davant lluïdes, però fan de vegades passar les seves œuvres per el seu amb la finalitat dels vendre més fàcilment^[12].
• Érasme de Rotterdam, 1523, 1525
  • Dignus és artifex que nunquam moriatur: És un artista digne de no mai morir ^[13]
  • Voldria que Dürer faci el meu retratat: i perquè no hauria de pas desitjar encobrir d'un tal artista^[14]?
    

    

    Willibald Pirckheimer Gravure de Dürer, 1524.
• Willibald Pirckheimer, 1528
  • Tres épitaphes per Dürer
    • Albrecht Dürer ha en principi adornat el món de les seves pintures, ha difós per tot arreu el seu art excel·lent. Ara no lluïdes resta que a decorar el cel amb el seu pinzell. Abandonant la terra puja cap a les estrelles.
    • Tot el talent, tot el que és honest i sincer, tot el que és prudent i lloable, l'amistat i l'art jeuen en aquesta tomba.
    • Albrecht, que les nostres llàgrimes et reten la vida! Que la terra no recobra que el que és mortal en tu! I si les llàgrimes no poden canviar el destí, puguis trobar en el nostre deuil el tribut que t'ha degut.
• Hans Sachs 1528
  • Aquest retratat és aquell del cèlebre Albrecht Dürer, pintor de Nuremberg molt llogat, del qual l'art estar de lluny superior a aquell de tots els gran mestre del seu temps [...] Els grans prínceps, els senyors i els artistes ho tenir en gran estima. Ho celebren encara i aprecia els seus œuvres en els prenent per exemple^[15].

Joachim Camerarius l'Ancià

• Joachim Camerarius l'Ancià, 1532
  • Sabem que el nostre Albrecht és procedent d'Hongria però que els seus ancêtresont emigrat a Alemanya. No és necessari d'estendre's més sobre els seus origen i la seva família. També digne de respecte que hagin ser els seus ancêtres és segur que els ha prodigat més elogi que no lluïdes han retuts. La naturalesa l'ha dotat d'un cos d'una stature imponent que, com de dret, conviden a la immensa ment que la viu. Té un cap expressiu, dels ulls perçants, un nas de bonica prestance que els Grecs truquen perfecte, un coll prou allargat, una ample pit, un cos ben charpenté, de les cuixes musclées i de les cames sòlides. Es no ha sens dubte mai vist de dits també fi que el seu. El to de la seva veu era sí agréable i sí ple d'encant que els auditors havien seduït abans que no hi hagi cessat de parlar. No tenia prosseguir d'estudis "literaris", però n'hi havia adquirits el saber, particularment en les ciències de la naturalesa i les matemàtiques. De mateix que hi havia agafat i apresos com fer passar el més important en pràctica, hi havia de fins i tot compresos com l'exposar clarament. Proves n'estan els seus escrits de géométrie; no veig bé com es podria encara progressar en aquesta ciència, tant ha pogudes la maîtriser. La seva ment viva la té portar a comportar-se conformément a les bones mœurs i a una vida moral on s'és sí ben il·lustrat que se l'ha força justament considerat com un home d'honor. Però no era d'una rigidité bougonne o d'una dureté repoussante; no és quedat indiferent als ocis i als plaers de l'existència lligats a la noblesa i a la rectitud i ancià, es consagrava encara als esports i a la música que ha llegat e l'Antiguitat^[16].

Retratat de Philippe Melanchthon per Lucas Cranach l'Ancià (1543).

• Philippe Melanchthon, 1546
  • Em recorda que el pintor Albrecht Dürer, un home de gran talent i de gran capacitat, m'hi havia dita que en la seva joventut estimava els pintors als colors vius i que hi havia procurat una gran alegria a un de les seves admirateurs per l'harmonia dels seus colors. Aquest no és que més tard, ja major, que hi havia començat a observar la naturalesa i a tenir compte de les seves manifestacions pròpies; hi havia compresos que és precisament en aquesta simplicité que residia l'honor de l'art. Com no hi havia pogudes certament l'arribar a, no hi havia més, deia, admirat els seus œuvres com per endavant però era sovint decebut quan mirava els seus tableaux i pensava a les seves debilitats^[17].

Joachim von Sandrart^[18] 1854

• Joachim von Sandrart, 1681
  • Descansa doncs en pau, príncep dels artistes! Tu que ets més que un gran home! N'art ningú no t'has igualat!, Has enluminé la terra, avui, és el cel que et posseeix. Pinto d'ara endavant al regne de Déu. Els architectes, els escultors, less pintors et truquen el seu patró i et cenyeixen en la mort d'una corona de laurier^[19].
  • Vixit Germaniae suae Decus ALBERTUS DURERUS Artium Lumen, Sòl Artificum, Urbis Patr. Nor. Ornamentum, Pictor, Chalcographus, Suculptor sine Exemplo, Quia Omniscius, Dignus Inventus Exteris, Quem Imitandum Censerent. Magnes Magnatum, Cos ingeniorum, Post Sesqui Seculi Requiem, Que Parem no Habuit. Solus Heic Cubare Jubetur, Tu Flore Sparge Viator. TÉ.R.S. MDCLXXXI. J. De. S.
    • Traducció: Albrecht Dürer, el fleuron de l'Alemanya, ha mort. El rayonnement de l'art, el sol dels artistes. Noricus, Honor de la seva ciutat natal, un pintor un graveur, un escultor que no hi havia pas el seu indistint, Perquè hi havia instruït de totes les ciències, els estrangers s'honrat i es prendre per model. Era un imant que ha atret a lluïdes tots els homes distingits, una pedra on els altres han agusat el seu compréhension encara un segle i meitat després. Perquè no hi havia el seu indistint, ha de descansar sol aquí. Transeünt, diposites flors sobre la seva tomba.
  • En l'any 1671, J von Sandrart ha fet inscriure això per aquest home hautement mereixent.
• Johann Joachim Winckelmann, 1764
  • Perquè Holbein i Dürer, els pares de l'art a Alemanya han fet prova d'un talent sorprenent en aquest domini-aquí; i sí com Raphaël, el Corrège o el Titien, havien pogudes admirar i reproduir els œuvres dels Ancians, haurien ser tan grans com aquests últims, sí, els haurien potser fins i tot superats^[20].
• Johann Gottfried von Herder, 1788
  • Entre totes les pintures que es troben aquí, aquelles de Dürer m'interessen el més; hi hauria estimat estar un tal pintor. Aniquila tot el que es troba al voltant. El seu Paul entre els apôtres, el seu autoportrait al dessus de la porta així com el seu Adam i Ève són figures que romanen gravades en l'ànima. A part encobrir, he vist també d'unes altres boniques, molt boniques coses.
    

    

    Goethe a l'edat de 70 anys
• Johann Wolfgang von Goethe,1772, 1776, 1786
  • Jo no a continuació dir a quin punt jo hais els nostres artistes poudrés pintors de marionnettes: han seduït les dones amb les seves poses teatrals les seves cares als colors torces i les seves roba bariolés. O viril Albrecht Dürer, bafoué pels ignorants, quant d'una altra manera admira els teus munyir burinés^[21]
  • No res sota-estimar, no res girar en ridicule, no res embellir, no res enlaidir, que el món sigui per tu com l'ha vist Albrecht Dürer, amb la seva vitalité i la seva virilité, la seva força interior, la seva fermesa^[22].
  • Ah si la sort hi havia empès Albrecht Dürer un poc més lluny a Itàlia! HA Munich, he vist algunes peces éminentes de lluïdes. El pobre home, com s'és fourvoyé a Venècia en transeünt un contracte amb els curés, perdedor així de les setmanes i dels mesos! Com al País-Baix on creu agafar la seva sort intercanviant de les œuvres d'art meravelloses contra perroquets i on, per estalviar-se un pourboire, fa el retratat dels criats que lluïdes aporten una copa de fruita. Un pobre boig d'artista com lluïdes em tecla profundament, perquè al fons, és també el meu destí tret que sé un poc millor venir-me n'ajuda^[23].

• Johann Kaspar Lavater, 1791
  • Dürer era inesgotable, incansable, acabant tot: no sabia fer a meitat aquest que hi havia la possibilitat de portar a terme. Aquest que no feia bé^[24].
• Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, 1822
• Friedrich Acampa, 1840 ^[25]
• Louis Ier de Bavière, 1842 ^[26]
• Eugène Delacroix, 1849 ^[27]
• Julius Hübner, 1871 ^[28]
• Friederich Leitschuh, 1884 ^[29]
• Auguste Rodin, 1912
  • Albert Dürer, dita-es de vegades, té un color dur i seca. No punt. Però és un Alemany; és un généralisateur: les seves composicions són necessites com de les construccions lògiques; els seus personatges són sòlids com dels tipus essencials. vet aquí perquè el seu dessin és sí appuyé i el seu color si voluntari [...]. En general, es pot dir que, en els artista molt reflexionats com aquells [Holbein i Dürer], el dessin és particularment estret i el color és d'un rigor que s'imposa com la veritat de les matemàtiques^[30].
• Wilhelm Hausenstein, 1928 ^[31]
• Thomas Mann, 1928
  • Pensar a Dürer vol dir estimar, somriure i recordar-se de si. Cela vol dir comprendre aquest que hi ha de més profund i al mateix temps de menys personal en nosaltres: el que es troba en fora i al dessous dels límits carnals del nostre mi, però que determina aquest mi i que l'alimenta. És de la història com mythe, de la història que és sempre carn i sempre temps present, perquè estem molt menys individus que l'esperem o el temem^[32].
• H. Focillon, 1930^[33]
  • És un poeta i és un géomètre, u théoricien i un inspirat. ...

La Història de l'Art

En el treball crític que succeeix aquesta ferveur aveugle, cal recordar sobretot les observacions stylistiques de Wölfflin ^[34], així com els estudis prosseguida per Thausing^[35], Flechsig^[36] i els Tietze^[37]. És sobre aquestes investigacions que són sortides les precisions de Winkler^[38] sobre el plànol dels attributions i que Erwin Panofsky^[39], — força de la seva llarga experiència iconologiques, i posant d'altra part al seu profit les seves investigacions personals sobre la vida i el pensament de Dürer, així com els seus informes amb l'Itàlia, — ha arribat al seu interpretació complexa, la més completa a aquest dia, que posa en relief diferents etapes del desenvolupament stylistique de Dürer, estudiat a la fes en el seu conjunt i en la multiplicité de les seves manifestacions.

• Emil Waldmann, 1941 ^[40]
• Georg Kaufmann, 1965 ^[41]

El Œuvre

El Œuvre pintat

Monogramme d'Albrecht Dürer (1498)

Els Quatre Apôtres, quadre dret: „Sant Marc i Sant Paul“, cartell (1526), Alte Pinakothek, Munich

Els Quatre Apôtres, quadre esquerra: „Sant Jean i Sant Pierre“, cartell (1526), Alte Pinakothek, Munich

• La Verge i el Nen, Metropolitain Museum of Arts, New-York
  • Nacional Gallery Londres
• Albrecht Dürer l'Ancià, 1490, 47 x 39 cm
  • Galeria dels Oficis, Florence
  • retratat del pare de l'artista signat i datat n'elevat, a esquerra
  • al revers els armoiries dels Dürer i dels Holper
  • hipòtesi d'un diptyque que representaria la mare.

• Barbara Dürer, nascuda Holper, c. 1490-1493,
  • Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg
• Autoportrait a l'edat de 22 anys o Autoportrait al chardon, 1493,
  • Museu del Louvre París
• Frédéric el Prudent, 1496,
  • Staatliche Museen zu Berlín, Gemäldegalerie, Berlín.
• El Pare de l'artista, 1497,
  • Nacional Gallery Londres
• Autoportrait a l'edat de 26 anys, 1498,
  • Museu del Prado, Madrid
• Oswald Krell, 1499,
  • Alte Pinakothek, Munich
• Elsbeth Tucher, 1499,
  • Staatliche Kunstsammlungen, Kassel
• El Descens de la Creu, c. 1500-1503,
  • Alte Pinakothek, Munich
• Autoportrait a l'edat de 28 anys o Autoportrait a la pell, 1500,
  • Alte Pinakothek, Munich
  • porta aquesta inscripció: Albertus Durerus Noricus ipsum em propriis sic effingebam coloribus œtatis anno XXVIII
• Hèrcules matant els ocells del llac Stymphale, 1500,
  • Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg
• Altar dels Baumgärtner, 1503,
  • Alte Pinakothek, Munich
• L'Adoration dels mages, 1504,
  • Galeria dels Oficis, Florence
• Retratat d'una jove dona vénitienne, 1505,
  • Kunsthistorisches Museum, Viena
• Burkard von Speyer, 1506,
  • Windsor Castle
• El Crist entre els metges, 1506,
  • Fundacion Coleccion Thyssen-Bornemisza, Madrid
• Retratat d'una jove dona vénitienne, c. 1506,
  • Staatliche Museen zu Berlín, Gemäldegalerie, Berlín.
• La Verge de la festa del rosaire,
  • Galeria nacional a Prague, 1506.
• Adam i Ève, 1507,
  • Galeria dels Oficis, Florence
• Retratat d'home, 1512-1514,
  • Szépmüvészeti Muzeum, Budapest
• L'Emperador Charlemagne i L'emperador Sigismond, 1513,
  • Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg
• Michael Wolgemut, 1516, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg
• L'Apôtre Philippe, 1516, Galeria dels Oficis, Florence
  • porti la inscripció: « SANCTE PHILIPPE ORATE PRO NOBIS 1516 »)
• Santa Anne i la Verge al Nen, 1519,
  • Metropolitan Museum of Art, Nova York
• L'Emperador Maximilien I^er, 1519,
  • Kunsthistorisches Museum, Viena
• Bernard von Reesen, 1521,
  • Dresden Gallery, Dresden
• Retratat d'home, 1524,
  • Museo del Prado, Madrid
• Hieronymus Holzschuher, 1526,
  • Staatliche Museen zu Berlín, Gemäldegalerie, Berlín.
• Jakob Muffel, 1526, Kunsthistorisches Museum,
  • Viena
• Johannes Kleberger, 1526,
  • Kunsthistorisches Museum, Viena
• Sant Jean l'Évangéliste i sant Pierre i Sant Paul i sant Marc, 1526,
  • Alte Pinakothek, Munich
  • també coneguts com Els Quatre Apôtres o Els Quatre Temperaments

El Cementiri i l'Església Sant-Texans a Nürenberg, primera aquarelle d'un paisatge ...; Antany a Brèmes, Kunsthalle.

El Œuvre gouaché i aquarellé

Dürer al privilegi d'oferir-nos la primera aquarelle que, en la història de l'art, és el primer paisatge en color que representa exactament un lloc précis ^[42].

Els aquarelles que realitzar al curs del seu viatge a través dels Alpes, pertanyen de després dels investigadors a dues categories i encobrir a marxar de criteris botaniques: aquelles que realitzar en tardor 1494 al curs del viatge anada cap a Venècia, i aquelles realitzades a la primavera de 1495 en el moment del retorn, quan hi va haver presos coneixement de la pintura italiana. En aquestes últimes, una prou gran diferenciació és a observar. Es podria fins i tot explicar les diferències stylistiques basant-se exclusivament sobre l'evolució pròpia del Dürer, que s'interessar freqüentment a les impressió paysagistes. Una gran part de les aquarelles - té l'excepció sens dubte de la Ciutat i Castell d'Arco - ser així realitzada al curs del viatge anada. La Vista de Innsbruck ha considerat pels investigadors, com la primera de la sèrie^[43].

Un petit centenar dels seus aquarelles han arribat, han classificat en aquest article per ordre chronologique:

Article detallat

El Œuvre gravat

Gravures aïllades

classificació fidel al catàleg de Meder següent l'ordre chronologique :

• 1493-1495 : Casa sobre el tron, c. 1493 ; Ho Màrtir de sant Sébastien, c. 1495 ; Sant Christophe, c. 1495 ; la Gran Crucifixion del Crist, c.1495 ; La Gran Lamentation, c. 1495.
• 1496-1498 : El Combat d'Hèrcules i de Cacus (« Ercules »), c.1496 ; La Siphilis, c.1496 ; El Bain dels homes, c.1496 ; Chevaliers i lansquenets, c.1496-1497 ; La Santa Família , c. 1496-1497 ; Samson vencedor del lleó, c.1496-1497 ; Ho Màrtir de santa Catherine , c.1497-1498 ; La Santa Família als tres conills, c. 1497 ; Ho Màrtir de sant Jean l'Évangéliste, c. 1497-1498 ; La Visió de les set chandeliers, c. 1497-1498 ; Sants Texans trucats als cels, c. 1497-1498 ; Els Quatre Cavallers, c. 1497-1498 ; La Caiguda de les estrelles, c. 1497-1498 ; Els Quatre Àngels posseïdors dels vents i l'onction dels elegits, c. 1497-1498 ; Els Set Sonneries de trompetes dels àngels, c. 1497-1498 ; Els Quatre Àngels de l'Euphrate, c. 1497-1498 ; Sants Texans devoradors el llibre, c. 1497-1498 ; La Dona vestida de sol i el dragon a set caps, c. 1497-1498 ; El Combat de sant Michel contra el dragon, c. 1497-1498 ; El Dragon a set caps i la bèstia a les banyes de xai, c. 1497-1498 ; L'Adoration del xai - El Cantique dels elegits, c. 1497-1498 ; La Gran Prostituée de Babylone, c. 1497-1498 ; Jove Parella i la mort o El Passeig, c. 1497-1498 ; El Monstre marí o L'Enlèvement d'Amymoné, c. 1498 ; Els Deu mil Suppliciés de Nicomédie, c.1497-98.
• 1500-1502 : Sant Sibaud sobre una columna, c.1500 ; la Santa família sota el portique , c.1500-1501 ; Sant Christophe i el robatori d'ocells , c.1500-1502 ; Sant François rebent els stigmates , c.1500-1502 ; Ex-libris de Willibald Pirckheimer, c.1500-1503 ; Némésis o La gran fortuna, c. 1501 ; Sant Eustache, c. 1501 ; Sant Jean-Baptiste i Onuphrius amb la corona d'houblon , c.1502 ;Sant Antoine i sant Paul, c.1502 ;Sant Georges a cavall , c. 1502-1503 ; Calvaire (la petita crucifixion del Crist), c. 1502-1503.
• 1503-1508 : La Santa Família i els cinc àngels , c.1503 ; Sant Nicolas, sant Erasme i sant Ulrich, c.1503-1505 ; Sant Étienne, sant Sixte i sant Laurent , c. 1503-1505 ; Sant Jérôme fent pénitence , c. 1506 ; La communion jornalera de Casa-Madeleine , c.1503-1508.
• 1510-1511 : La Mort i el lansquenet, 1510 ; El Mestre d'escola, 1510 ; El Crist en creu' amb Casa i Jean 1510 ; El Pénitent (el rei David fent pénitence), c.1510 ; Sant Jean-Baptiste décapité, 1510 ; Sant Jérôme en la seva cèl·lula, 1511 ; Sants Texans davant la Verge, c. 1511 ; la Missa de sant Grégoire , 1511 ; Sant Christophe , 1511 ; L'Adoration dels mages , 1511 ; La Santa Família i dos àngels músics, 1511 ; La Santa família sota l'arbre, 1511 ; Caïn matant Abel, 1511 ; Salomé aportant a Hérode el cap de Jean, 1511 ; La Santa Trinité (El Sant-Escó), 1511.
• 1512-1518 : Sant Jérôme en la gruta, 1512 ; Armoiries per Christoph Scheurl, c.1512-1514 ; Armoiries de l'astrònom del tribunal Johannes Stabius, c.1512-1517 ; Sant Keloman , 1513 ; Jardinier amb un peu de vinya, c. 1515 ; Els Sants protecteurs de l'Àustria , 1515 ; Casa amb Sant Jean-Baptiste, Sant Bruno i dels Chartreux, 1515 ; El Rhinocéros, 1515 ; Chouette es batent amb ocells, c. 1515-1516 ; Ex-libris de Hieronymus Ebner membre del consell a Nuremberg, 1516 ; El Crist en creu amb una bordure d'àngels , 1516 ; El Crist en creu amb tres àngels, c.1516 ; El Crist en creu, c. 1516-1520 ; Casa reina dels àngels, 1518 ; Sant Sibaud , 1518 ; Retratat de l'emperador Maximilien I^er, c.1519.
• 1520-1526 : Una premsa d'impremta, 1520 ; Ulrich Varnbühler, aconsellar de l'emperador, 1522 ; La Cène, 1523 ; La Santa Família sobre el banc d'herba, 1526 ; el Poeta llatí Eobanus Hessus, 1526.

Les continuacions

• La Passió Albertina, c.1495 ; continuació de quatre pàgines. « Bé abans d'haver-hi trobat el seu estil grandiose de l'Apocalypse, Dürer hi havia dibuixat sobre els blocs aquest que es truca la passió d'Albertina (...). La influència italiana es barreja aquí a aquella de Schongauer. » Musper.
  Flagellation del Crist, El couronnement d'espines, El Crist portant la seva creu, El Crist en creu.
• L'Apocalypse, 1496-1498 : Sola continuació que Dürer hi hagi realitzada d'un jet. « Es tracta del primer llibre exclusivament creat i publicat per un artista », Panofsky^[44].
  Sants Texans davant la Madone, Ho màrtir de Sant-Jean, Sants texans viu set chandeliers, Jean davant Déu i els ancians, Els quatre cavallers de l'Apocalypse, El sisè segell, Quatre àngels retenint els quatre vents de la terra, Els set àngels jugadors de trompeta, Els quatre àngels de l'Euphrate, texans devoradors el llibre de la Vida, Una dona revestida del Sol i el dragon a set caps, Sant Michel cavant el dragon, el dragon a set caps i la bèstia a les banyes de bélier, La hymne dels elegits, La prostituée de Babylone, L'àngel i la clau de l'espatlla.
• La Gran Passió, 1511 : « En el moment del seu viatge als Països-Baixos, Dürer exigir per aquesta œuvre considerable i que anava estar copiada per tot arreu, de les estem relativament importants »^[45]
  La Cène, El Crist al Mont dels Oliviers, La detenció del Crist, La flagellation del Crist, El Crist davant el poble, Ecce homo, El christ portant la seva creu, El Crist en creu, la lamentation, La Posta a la tomba, El Crist descendent als inferns, La resurrecció.
• La Vida de la Verge , 1511 : continuació de vint fulls. És sobre aquest conjunt que Vasari s'exclamera : « La Vida de la Verge és tan genial que és impossible de fer millor, sobre el plànol de la composició, de la perspectiva i de l'arquitectura, en els disfresses i les cares de les més majors com ds més joves ».
  La víctima de Joachim, L'anunci a Joachim, Joachim i Anne sota el porche daurat, El naixement de la Verge, Presentació de la Verge al temple, El matrimoni de la Verge, L'annonciation, la visitation, Nativité, La circoncision del Crist, L'adoration dels reis mages, La presentació al temple, la fugida a Egipte, El repòs durant la fugida a Egipte ( la Santa Família en un tribunal), El Crist i els metges, El Crist prenent congé de la seva mare, la mort de la Verge, Assomption, La vénération de la Verge.
• La Petita Passió sobre bosc, 1509-1511 : trenta-set gravures acompanyades versos llatins de Benedikt Chelidonius.Els boscos són visibles al British Museum de Londres .
  Adam i Eve al paradís, L'expulsió del paradís, l'annonciation, Nativité, L'entrada del Crist a Jerusalem, L'expulsió dels venedors fora de de el temple, El Crist prenent congé de la seva mare, La Cène, el lavement dels peus, El Crist al Mont dels Oliviers, La detenció del Crist, El Crist davant Anne, El Crist davant Caïphe, El Crist insultat, El Crist davant Pilate, El Crist davant Hérode, La flagellation, El couronnement d'espines, Ecce Homo, Pilate rentant-se les mans, El Crist portant la seva creu, Santa Véronique entre Pedra i Paul, la crucifixion, El Crist en creu, El Crist en els limbes, el descens de creu, La lamentation, la posta a la tomba, La resurrecció, El Crist apareixent a la seva mare, El Crist en jardinier, El Crist i els pelegrins d'Emmaüs', Thomas l'incrèdul, l'ascension, La Pentecôte, el judici últim .
• L'Arc de triomf de l'emperador Maximilien I^er, 1515 : és una gravure sobre bosc geganta, composta de 192 blocs de boscos . Stabius crear l'esquema, Kölderer proporciona el dessin del marc architectural, Andreae s'ocupar de la gravure i Dürer ser el mestre de œuvre.
  L'arc de triomf, els fiançailles de l'Emperador Maximilien i de Casa de Bourgogne, Congrés i dobles fiançailles a Viena, L'entrevista de Maximilien I^er i d'Henri VIII d'Angleterre, Sant Roch de Trèves, Fiançailles de Philippe el Bonic i Jeanne de Castella, Els emperadors Théodose, Arcade i Honrat.
• El Petit Carro triomfal o Els Noces bourguignonnes, 1516-1518.
• El Gran Carro Triomfal de l'Emperador Maximilien I^er, 1518.

Burins, puntes seques, aigües-fortes

• 1494-1500 : El violent, c.1494 ; La conversió de Sant Paul, c.1494 ; El gran correu, c.1494-1495 La Santa família i la sauterelle, c. 1495 ; La declaració d'amor, c. 1495 ; El chevalier turc i els lansquenets, c. 1495 ; Sant Jérôme en el desert, c.1496 ; El cuiner i la seva dona , c. 1496 ; El porc monstruós de Landster, c. 1496 ; La pénitence de Sant Chrysostome, c.1496 ; El fils pròdig, c.1496 ; els tres paysans, c. 1496-1497 ; Donzella a cavall i lansquenet, c.1496-1497 ; La família turca, c. 1496-1497 ; El paysan i la seva dona, c.1496-1497 ; el passeig, c. 1496-1498 ; Verge a la guenon, c. 1497-1498 ; Quatre dones nues (Les quatre bruixes), 1497 ; El somni (La tentation), c. 1497-1498 ; Leviathan, c. 1498 ; Sant Sébastien appuyé contra la columna, c. 1498-1499 ; Hèrcules (La gelosia), c. 1498-1499 ; El Sol de la justícia (Sòl Justitiae), c.1498-1499 ; Verge auréolée de glòria, c. 1498-1500.
• 1500-1510 : Crist llaurant els braços, c.1500 ; Sant Eustache, c. 1500-1502 ; Sant Sébastien appuyé contra l'arbre, c. 1500-1502 ; Santa Anne, Casa i el nen Jésus, c. 1500-1502 ; enginys al bouclier i al casc (La glòria), c. 1501-1502 ; La bruixa, c.1501-1502 ; Némésis (La gran fortuna), c. 1501-1502 ; Sant Georges a peu, c. 1502-1503 ; Apollon i Diane, c. 1502-1503 ;El portador d'ensenya, c. 1502-1503 ;La Verge sobre el banc d'herba, 1503 ; Adam i Ève, 1504 ; Nativité, 1504 ; La família de satyres, 1505 ; El petit cavall, 1505 ; El gran cavall, 1505 ;Sant Georges a cavall, 1508 ; Verge auréolée de glòria, 1508 ; La detenció del Crist, 1508 ; El Crist en creu, 1508 ; el Crist de dolor davant Casa i Jean, 1509 ; El Crist al mont dels Oliviers , 1509.
• 1511-1515 : Verge a la pera, 1511 ; El Crist sobre la creu, 1511 ; Crist a les mans lligades, 1512 Sant Jérôme prop del saule, 1512 ; El Crist davant Caïphe, 1512 ; El Crist davant Pilate, 1512 ; La flagellation del Crist, 1512 ; El couronnement d'espines, 1512 ;El Crist cara al poble (Ecce Homo), 1512 ; Pilate rentant-se les mans, 1512 ; El Crist portant la seva creu, 1512 ; La lamentation, 1512 ; La posta a la tomba, 1512 ; El Crist descendent als limbes , 1512 ; La resurrecció, 1512 ; Pierre i Jean guérissant els paralitzats, 1513 ; El linge de Véronique desplegat per dos àngels, 1513 ; El chevalier, la mort i el diable, 1513 ; La mélancolie (Melencolia I), 1514 ;El jugador de cornemuse, 1514 ; Parella de paysans dansant, 1514 ; Sant Jérôme en la seva cèl·lula, 1514 ; Verge al nen contra la muralla, 1514 ; Verge auréolée de glòria sobre un creixent de lluna, 1514 ; l'apôtre Paul, 1514 ; L'apôtre Thomas, 1514.
• 1515-1525 : Crist asseguts, 1515 ; la desesperació, 1515 ; El Crist al Mont dels Oliviers, 1515 ; El linge de véronique desplegat per un àngel, 1516 ; Enlèvement sobre un unicorne, 1516 ;Verge auréolée de glòria, 1516 ; Verge coronada per dos àngels, 1518 ; El canó, 1518 ; Sant Antoine davant la ciutat, 1519 ; Albrecht von Brandenburg, 1519 ; Paysan al mercat amb la seva dona, 1519 ; Verge coronada per un àngel, 1520 ; Verge al nen en els seus langes, 1520 ; Sant Christophe i l'ermita, 1521 ; Sant Christophe, 1521 ; La crucifixion, c.1523 ; Albrecht von Brandenburg, 1523 ; L'apôtre Simon, 1523 ; Sant Barthélémy, 1523 ; Frédéric el Prudent, 1524 ; Willibald Pirckheimer, 1524 ; Philippe Melanchton, 1526 ; Erasme de Rotterdam, 1526 ^[46]. »; L'apôtre Philippe, 1526.

El Œuvre dibuixat

• Autoportrait a l'edat de 14 anys, 1484, Albertina Museum, Viena (porta aquesta inscripció de la seva mà : « He fet aquest retratat de després mi-fins i tot, mirant-me en un miroir, l'any 1484, quan era encara un nen. »)
• Autoportrait a l'edat de 20 anys, 20,4 × 20,8 cm, Universitat d'Erlangen , Nürenberg.
• La Passió verda, 1504, Albertina museum, Viena (sèrie de les dotze dessins, trucada així a causa del color del paper)
• Fechtbuch - c. 1520 : Dürer no era pas un Fechtmeister i aquest llibre no ha mai estar publicat (es tractava potser d'un comissió). Els seus dessins compten tanmateix entre els millors sobre les tècniques de combat històrics. Aquest artista de talent al sentit affiné del detall rellotge dels exemples realistes i dinàmics de les tècniques del seu època. Aquesta obra compte dels illustrations de combat a la Langenschwert, al Messerfechten, a la dague i a mà nua.

El Œuvre escrit

• Underweysung der Messung posar dem Zirkel und Richtscheyt, 1525 i 1538 (Instrucció sobre la manera de mesurar o Instrucció per la mesura a la regla i al compas).
  • (fr) Albrecht Dürer (trad. Jeanne Peiffer), Géométrie [« Underweysung der Messung »], edicions del Llindar, 1995 (ISBN 2-02012-427-0) 
• Arcibus castellisque condendis ac muniendis rationes aliquot, 1527 (Tractat sobre les fortificacions).
• Etliche vnderricht, zu befestigung der Stett, Schloß vnd Flecken, 1527 [a verificar].
• Hierinn sind begriffen vier bücher von menschlicher Proporció, 1528 i la versió en llatí De Symetria partium in rectis formis humanorum corporum, 1532 (Tractat de les proporcions del cos humà, publicat després de la seva mort).

Traducció en francès :

• Els quatre llibres d'Albert Durar, éd. en 1557.

Fonts parcials

• (en ) John J. O'Connor i Edmund F. Robertson, Albrecht Dürer, MacTutor History of Mathematics arxiva.
• Casa-Nicolas Bouillet i Alexis Chassang (dir.), « Albrecht Dürer » en Diccionari universal d'història i de geografia, 1878 [detall de les edicions]  (Wikisource)

Notes i referències

Bibliografia

• TÉ. Borer i C. Bon : El œuvre gravat d'Albrecht Dürer, Booking Internacional, París
• F. Anzelewsky  : die deutsche Zeichnung der Dürerzeit, Berlín
• TÉ. Bartsch  : El pintor-graveur, Leipzig
• TÉ. Braham  : Dürer, Londres
• el Sr. Brion  : Dürer, l'home i el seu œuvre, Aimery Somogy, París
• C. Dodgson  : Albrecht Dürer. The masters of engraving and etching, Londres i Boston
• Ch. Ephrussi  : Albrecht Dürer i els seus dessins, París
• el Sr. Friedländer  : Albrecht Dürer, der Kupferstecher und Holzsnittzeicnner, Berlín
• TÉ.el Sr. Hind  : Albrecht Dürer. His engravings and woodcuts, New-York
• G. Jedlika  : Albert Dürer, Peider-París
• K.TÉ. Knappe  : Dürer. Das graphische Werk, Viena i Munich
• E. Panofsky  : Dürers Stellung zur Antike, Viena
• F.I. Stadler  : Dürers Apokalypse und ihr Umkreis, Munich
• el Sr. Thausing  : Albrecht Dürer.Geschichte seines Lebens und seiner Kunst, Leipzig
• H. Wölfflin  : Die Kunst Albrecht Dürer inNachbildungen , Lippmann, Berlín
• S.R. de Bussierre  : Albrecht Dürer - œuvre gravat, catàleg de l'exposició del museu del Petit Palau, Apostes-museus, 1996

Veure també

• Els œuvres de Dürer als Oficis de Florence

Enllaços externes

• (en ) Albrecht Dürer en Artcyclopedia

• Portail de la història de l'art
• Portail de la Renaissance
• Portail de l'Alemanya
• Portail de la pintura
• Portail de les matemàtiques

mwl:Albrecht Dürer

This pàgina is based in any article from Wikipedia (please colaborate or donate).
Reutilization of the present article (modified ara bé copied) is encouraged with the only condicions of adding ha link to this pàgina and to keep the same license.