The Beatles

The Beatles

the beatles - Wikilingue - Encydia

The Beatles
The Beatles en 1964 A dalt: John Lennon, Paul McCartney A baix: George Harrison, Ringo Starr
Informació personal
Origen	Liverpool, Anglaterra
Informació artística
Gènere(s)	Rock, pop[1]
Període d'activitat	1960-1970
Discogràfica(s)	Parlophone (1962-1968) Apple Records (1968-1973) Vee-Jay Records (1963-1964) Swan (1963-1964) Tollie Records (1964) Capitol Records (1963-1968)
Artistes relacionats	The Quarrymen
Web
Assetjo web	Web oficial
Membres
John Lennon Paul McCartney George Harrison Ringo Starr
Antics membres
Pete Best Stuart Sutcliffe

The Beatles va ser una banda anglesa de rock que es va formar a Liverpool en 1960. Durant la seva carrera es van convertir en una de les més reeixides i críticament aclamades en la història de la música popular.^[2] Des de 1962 va estar integrada per John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (baix, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) i Ringo Starr (bateria, vocalista). Encara que en els seus inicis tocaven skiffle i rock and roll dels anys cinquanta, al llarg de la seva carrera van treballar amb diferents gèneres musicals, interpretant des del folk rock fins al rock psicodèlic. La naturalesa de la seva enorme popularitat, que va ser denominada per primera vegada com la" Beatlemanía", va transformar les seves composicions, al mateix temps que les mateixes van créixer en complexitat. Van arribar a ser percebuts com l'encarnació dels ideals progressistes, estenent la seva influència en les revolucions socials i culturals de la dècada de 1960.

Amb una formació inicial de cinc elements que incloïa a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (baix) i Pete Best (bateria), van construir la seva reputació en els clubs de Liverpool i Hamburg en un període de tres anys a partir de 1960. Sutcliffe va abandonar la formació en 1961, i Best va ser reemplaçat per Starr a l'any següent. Establerts com a grup professional després que Brian Epstein els oferís ser el seu mánager, i amb el seu potencial musical millorat per la creativitat del productor George Martin, van aconseguir èxit comercial en el Regne Unit a la fi de 1962 amb el seu primer senzill, "Love Em Do". A partir d'aquí, van ser adquirint popularitat internacional al llarg dels següents anys, en els quals van tenir un extens nombre de gires fins a 1966, any en què van cessar l'activitat en viu per dedicar-se únicament a l'estudi d'enregistrament fins a la seva dissolució en 1970. Després, tots els seus integrants es van embarcar en reeixides carreres independents. McCartney i Starr romanen actius, Lennon va ser assassinat a tirs en 1980, i Harrison va morir de càncer en 2001.

Durant els seus anys d'estudi van crear alguns dels seus millors materials, incloent el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerat per molts com una obra mestra. Quatre dècades després de la seva separació, la música que van crear continua sent popular. Es mantenen com el grup amb més nombres un en les llistes britàniques, situant més àlbums en aquesta posició que qualsevol altra agrupació musical.^[3] D'acord amb les certificacions de la RIAA, han venut més discos als Estats Units que qualsevol un altre artista.^[4] En 2008, la revista Billboard va publicar una llista dels artistes més reeixits de tots els temps en l'Hot 100 amb motiu del 50 aniversari de la llista d'èxits,^[5] i The Beatles van ser col·locats en el número u. Van ser guardonats amb 7 premis Grammy,^[6] i van rebre 15 premis Ivor Novello de l'Acadèmia Britànica de Compositors i Cantautors.^[7] En 2004, la revista Rolling Stone els va classificar en el número u en la seva llista dels "50 artistes més grans de tots els temps".^[8] D'acord amb la mateixa publicació, la música innovadora de The Beatles i el seu impacte cultural van ajudar a definir els anys seixanta.^[9]

Història

Formació i primers anys

Als setze anys d'edat, el cantant i guitarrista John Lennon va formar el grup d'estil skiffle The Quarrymen juntament amb alguns companys del col·legi al març de 1957.^[1] Poc temps després, al juliol del mateix any, Paul McCartney, que en aquells dies tenia quinze anys, va conèixer a Lennon i es va unir com a guitarrista.^[10] Aquest últim va convidar al seu amic George Harrison al febrer de l'any següent, el qual amb catorze anys es va unir com el guitarrista capdavanter de la formació.^{[11] [12]} En 1960, els companys de col·legi de Lennon van abandonar l'agrupació per ingressar a l'Escola d'Arts de Liverpool, fent que Lennon i McCartney s'encarreguessin de tocar la guitarra rítmica, encara que els feia falta algú que toqués la bateria.^[13] Al gener de 1960, un amic de Lennon, Stuart Sutcliffe, es va unir com a a la baixa i va suggerir canviar el nom de la banda a "The Beetles" (escarabats) com a homenatge a Buddy Holly i The Crickets (en anglès "Els grills"). En els primers mesos de l'any van canviar el nom a "The Beetles".^{[14] [15]} Després de provar altres noms com "Johnny and the Moondogs", "Long John and The Beetles" i "The Silver Beatles", a l'agost, es van decantar per "The Beatles".^[16] La falta d'un baterista oficial es va tornar un problema quan el mánager, Allan Williams, els va reservar una actuació a Hamburg, Alemanya.^[17] A la fi d'agost van contractar al bateria Pete Best.^[18] El quintet va viatjar a Hamburg quatre dies després de ser contractats per Bruno Koschmider, amo de diversos clubs en aquella ciutat, la qual per aquests dies no comptava amb clubs de rock and roll, al contrari dels de striptease, que sí existien segons compte el biògraf Philip Norman.

A l'agost de 1960 i amb tan sols disset anys, Harrison va obtenir el permís de residència a Hamburg, encara que para això va mentir sobre la seva veritable edat.^[20] Al principi els van assignar l'Indra Club per actuar, però Koschmider els va traslladar al Kaiserkeller a l'octubre del mateix any a causa que l'Indra va ser clausurat per les constants queixes del soroll que ocasionava.^[21] Poc temps després van acceptar l'oferta d'actuar en el Top Tingues Club, trencant així el contracte que tenien amb Koschmider, el qual per despit va informar a les autoritats de la veritable edat d'Harrison, la qual cosa va conduir a la seva deportació al novembre.^{[22] [23]} Una setmana més tard, McCartney i Best van ser deportats també per ocasionar un incendi quan li van calar foc a un preservatiu penjat d'un clau a la seva habitació.^[24] Lennon va tornar a Liverpool a mitjan desembre, mentre que Sutcliffe va romandre a Hamburg amb la seva núvia alemanya, Astrid Kirchherr, durant un altre mes. Kirchherr els va fer les seves primeres fotos professionals i va dissenyar el tall de pèl de Sutcliffe, que temps més tard va ser adoptat per la resta d'ells.^{[25] [26]}

Durant els propers dos anys van residir per períodes successius a Hamburg, usant Preludin per ser més creatius i mantenir-se amb més energia en les seves actuacions nocturnes.^[27] Sutcliffe va decidir deixar la formació a principis de 1961 i va reprendre els seus estudis d'art a Alemanya, de manera que McCartney es va veure obligat a tocar el baix.^{[26] [28] [29]} El productor alemany Bert Kaempfert va contractar al quartet com a extres de suport al cantant Tony Sheridan en una sèrie d'enregistraments.^[30] Acreditat a "Tony Sheridan and The Beat Brothers", el senzill "My Bonnie", gravat al juny i llançat quatre mesos després, va aconseguir el número 32 en la llista Musikmarkt.^{[31] [32]} A Liverpool, en tornar d'Hamburg, van anar cada vegada més coneguts. Durant una de les seves freqüents aparicions en el Cavern Club van conèixer a Brian Epstein, amo d'una tenda de discos local i columnista de música.^[33] Quan van nomenar a Epstein el seu mánager al gener de 1962, Kaempfert va acordar alliberar-los del contracte discogràfic alemany. Després que Decca Records els rebutgés comentant que "Els grups de guitarra estan en ple declivi, senyor Epstein", el productor George Martin els va signar un contracte amb el segell Parlophone d'EMI .^{[34] [35] [36]} Quan van tornar a Hamburg a l'abril van rebre un tràgica notícia. Allí mateix, reunits en l'aeroport: Kirchherr, mostrant-se molt afectada, els va informar que Sutcliffe havia mort a causa d'una hemorràgia cerebral.^{[37] [38]}

Entrada principal dels Estudis EMI, actualment coneguts com a Estudis Abbey Road.

Van tenir la seva primera sessió d'enregistrament a Londres, sota l'adreça de Martin en els Estudis EMI (actualment Estudis Abbey Road) al juny de 1962. A Martin no li va convèncer l'habilitat amb la qual tocava la bateria Pete Best, suggerint-li privadament a Epstein que ho canviessin per un bateria de sessió en l'estudi.^[39] Finalment, Best va ser remplazado per Ringo Starr. Starr, que va deixar a Rory Storm and the Hurricanes per unir-se a The Beatles, ja havia actuat amb ells en algunes ocasions, sobretot quan Best estava malalt.^[40] No obstant això, Martin ja havia contractat al bateria de sessió Andy White per a la següent sessió d'enregistrament,^[41] i White va tocar la bateria en "Love Em Do" i "PS I Love You". Llançat a l'octubre, "Love Em Do" va aconseguir el número disset en la llistes del Regne Unit.^[42] Posteriorment, en el mes de novembre van començar a gravar el que seria el seu segon senzill, "Please Please Em". Van fer el seu debut en la televisió amb una actuació en directe del programa regional People and Plaus.^[43]

Van concloure la seva última temporada d'Hamburg al desembre de 1962.^[19] En aquest moment van acordar que els quatre contribuirien com a vocalistes, encara que el rang restringit de Starr va fer que rares vegades anés el líder vocal.^[44] En comprovar que augmentaven l'èxit del grup, Lennon i McCartney van establir una associació per compondre cançons, donant-li molt poques oportunitats a Harrison de ser el vocalista.^[45] Epstein, sentint el potencial comercial que tenien, els va encoratjar al fet que adoptessin una actitud més professional. Lennon va repetir el que el mánager els va dir: "Mirin, si vostès realment desitgen aconseguir un d'aquests llocs grans, van a haver de canviar, deixar de menjar en l'escenari, deixar de maleir, deixar de fumar".^[46] Lennon va dir: "Solíem vestir com ens agradava, dins i fora de l'escenari. Se'ns deia que els vaquers no eren especialment elegants i que hauríem de considerar la possibilitat d'usar pantalons més adequats. Ell ens va deixar tenir el nostre propi sentit d'individualitat [...] vam haver de triar entre obeir-li o deixar de menjar pollastre en l'escenari".^[46]

Beatlemanía i anys de gira (1963–66)

Popularitat en el Regne Unit, Please Please M'i With The Beatles

McCartney, Harrison, la cantant sueca Lill-Babs i Lennon al programa de televisió suec Drop-In, el 30 d'octubre de 1963.^[47]

Arran del moderat èxit de "Love Em Do", "Please Please Em" va rebre un acolliment més emfàtic, aconseguint el número dos en l'UK Singles Chart al gener de 1963 després del seu llançament. Martin originalment tenia previst que el disc debut de The Beatles fos un LP en viu en el Cavern Club. Finalment aquesta idea va ser rebutjada,^[48] i es va triar crear un àlbum tipus "en viu" d'una sola sessió en els Estudis EMI (posteriorment renombrados Abbey Road). Deu cançons van ser gravades per Please Please Em, acompanyades en l'àlbum pels quatre temes que ja havien estat publicats en els dos senzills.^[48] Recordant la "urgència que tenien per publicar el seu àlbum debut, i com Please Please Em es va fer en un sol dia", una revisió d'Allmusic comentava: "Dècades després del seu llançament, l'àlbum encara sona fresc, precisament a causa del seu origen tan peculiar".^[49] Lennon va dir que creia que alhora les cançons van ser molt poc madures, ell i McCartney estaven "simplement escrivint cançons a l'Everly Brothers, a l'estil de Buddy Holly, cançons pop, sense tenir en ment crear un so especial. I les paraules eren gairebé irrellevants".^[50]

Llançat al març de 1963, l'àlbum va aconseguir el número u en les llistes britàniques. El tercer senzill que van publicar, "From Em to You", va ser llançat a l'abril i també va aconseguir el cim de les llistes d'èxits. A partir d'aquest moment va iniciar una ratxa gairebé ininterrompuda de disset senzills llançats per The Beatles, que van aconseguir el número u en les llistes britàniques, incloent tots els que es van publicar en els següents sis anys, a excepció d'un. Llançat a l'agost, la cambra senzilla, "She Loves You", va aconseguir el rècord de major nombre de còpies venudes en el Regne Unit fins a aquest moment, venent prop de 750 mil còpies en menys de quatre setmanes.^[51] Es va convertir en el seu primer senzill a vendre un milió de còpies, i va seguir tenint el rècord en el Regne Unit fins a 1978, quan va ser superada per "Mull of Kintyre", interpretada per McCartney i el seu grup posterior a la separació de The Beatles Wings.^[52] La popularitat de la seva música els va proporcionar una creixent atenció de la premsa, a la qual ells van respondre amb una descarada i irreverent actitud, que va acabar per apartar-se dels trets característics de les figures més importants de la música pop i que, inclusivament, va inspirar majors interessos.^{[53] [54]}

Logotip de The Beatles amb la T allargada cap avall, emfatitzant la paraula "beat".

L'icònic logotip de The Beatles conegut com el "drop-T" també va fer el seu debut en 1963, quan va ser utilitzat per primera vegada en el front baix de la bateria de Starr, que Epstein i Starr van comprar en una tenda de Londres.^{[55] [56]} Durant la primera meitat de l'any van dur a terme tres gires en el Regne Unit: una de quatre setmanes que va començar al febrer i altres dues de tres setmanes durant març i maig-juny. A mesura que la seva popularitat es va estendre, va aparèixer una adulació desenfrenada cap a ells, també cridada "Beatlemanía". Encara que no es van anunciar com els capitosts de gira, els altres artistes que van participar van ser Tommy Rosega, Chris Montez i Roy Orbison, artistes nord-americans que havien establert una gran popularitat en el Regne Unit.^[57] Les actuacions a tot arreu, tant en la gira com en els espectacles fos del Regne Unit, van ser rebudes amb un entusiasme desenfrenat pels fanàtics que no paraven de cridar.^[58] La policia es va veure obligada a usar aigua alta pressió amb mànegues per poder controlar a les multituds, i va haver-hi debats al Parlament sobre els milers de policies que posaven en risc les seves vides per protegir-los.^[59] A la fi d'octubre, una gira de cinc dies a Suècia, es va convertir en la primera visita que van fer a l'estranger des dels seus dies a Hamburg.^[60] De retorn al Regne Unit van ser rebuts en l'aeroport d'Heathrow sota una intensa pluja per milers de fanàtics. A més van assistir cinquanta periodistes i fotògrafs i un equip de càmeres de la BBC Television.^[61] L'endemà, The Beatles van començar una altra gira pel Regne Unit, prevista per a sis setmanes. Però en aquesta ocasió, van ser, indiscutiblement, el grup principal.^[57]

Please Please M'estava encara en el més alt de les llistes. Es va mantenir en aquesta posició durant trenta setmanes, només per ser desplaçat per With TheBeatles , que es va col·locar en el primer lloc durant vint-i-un setmanes. Fent major ús de les tècniques de producció que van usar en el LP predecessor, l'àlbum va ser gravat entre juliol i octubre. With The Beatles és descrit per Allmusic com "una seqüela del més alt nivell que millora en l'original mitjançant el desenvolupament d'un to propi i l'addició de situacions més intenses".^[62] En un canvi del que fins llavors havia estat la pràctica habitual, l'àlbum va ser llançat a finalitats de novembre abans de l'imminent senzill "I Want To Hold Your Hand", excloent a aquesta última amb la finalitat de maximitzar les vendes del senzill homònim.^[63] With The Beatles va cridar l'atenció del crític musical de The Times William Mann, que va ser tan lluny com per suggerir que Lennon i McCartney eren "els compositors anglesos més destacats de 1963".^[63] El periòdic va publicar una sèrie d'articles en els quals Mann va oferir una anàlisi detallada de la música de The Beatles, la qual cosa els va atorgar una major respectabilitat.^[64] With The Beatles es va convertir en el segon àlbum en la història del Regne Unit a vendre un milió de còpies, una xifra prèviament aconseguida només per la banda sonora de 1958 South Pacific.^[65]

Conquesta dels Estats Units

The Beatles en arribar en l'aeroport JFK (Nova York), el 7 de febrer de 1964.

Els llançaments de The Beatles als Estats Units inicialment es van retardar per gairebé un any, quan Capitol Records, filial americana d'EMI, es va negar a llançar els senzills "Please Please Em" i "From Em to You".^[66] Les negociacions amb segells independents d'Estats Units van portar a la publicació d'alguns senzills, però els problemes de regalies i les burles cap al pentinat "moptop" dels integrants van plantejar nous obstacles.^{[67] [68]} Una vegada que Capitol va començar a emetre el material a Estats Units, en lloc de llançar els LP en la seva configuració original, van compilar els seus diferents enregistraments en diferents àlbums, i van emetre cançons en senzills de la seva preferència.^[69] L'èxit definitiu a Amèrica va arribar quan es va emetre un reportatge sobre la Beatlemanía britànica, provocant gran aclamació entre el públic nord-americà, la qual cosa va portar a Capitol a llançar "I Want to Hold Your Hand" al desembre de 1963.^[70] El primer viatge que van realitzar a Estats Units estava preparat per a unes setmanes després.

Quan van abandonar el Regne Unit el 7 de febrer de 1964, uns quatre mil afeccionats reunits en Heathrow van començar a saludar i cridar quan l'aeronau va desenganxar.^[71] "I Want to Hold Your Hand" havia venut 2,6 milions de còpies als Estats Units durant les dues setmanes anteriors, però àdhuc sentien certa incertesa sobre la rebuda que tindrien a la seva arribada.^[72] En arribar al recentment rebatejat Aeroport Internacional John F. Kennedy van ser rebuts per una altra multitud vociferant, estimada en al voltant de tres mil persones.^[73] La seva primera aparició nord-americana la van dur a terme al programa The Ed Sullivan Xou el 9 de febrer de 1964, sent vists per aproximadament 74 milions d'espectadors —gairebé la meitat de la població del país d'aquest llavors—.^{[74] [75]} Al matí següent un periòdic va escriure que The Beatles "no podien portar la mateixa musiquilla creuant l'Atlàntic",^[76] però un dia després de la seva presentació debut a Estats Units, per primera vegada la Beatlemanía es va fer veure en el Washington Coliseum.^[77] De tornada a Nova York l'endemà, es van presentar amb un altre gran acolliment en el Carnegie Hall. Després d'una setmana van aparèixer en l'Ed Sullivan Xou per segona vegada, abans de tornar al Regne Unit el 22 de febrer.^[78] Durant la setmana del 4 d'abril havien aconseguit situar dotze de les seves cançons en el Billboard Hot 100, incloent els cinc primers llocs.^[79] Aquesta mateixa setmana, un tercer LP nord-americà es va unir als altres dos que ja estaven en circulació. Els tres van arribar als primers llocs en la llista nord-americana d'àlbums. L'èxit que havien obtingut als Estats Units va provocar la denominada invasió britànica: l'arribada d'una sèrie de noves formacions musicals britàniques que van aconseguir ser populars a Estats Units després de l'arribada de The Beatles.^{[80] [81]} El pentinat del quartet, inusualment llarg per a aquest temps, va continuar sent objecte d'escarn de molts adults, però àmpliament adoptat com a emblema cultural de la joventut floreciente.^[82]

A mitjan 1964 van realitzar una gira internacional en la qual van programar trenta-dos concerts en sol dinou dies. Els llocs d'actuació van ser a Dinamarca, Hong Kong, Austràlia i Nova Zelanda, i en tots ells van ser rebuts amb gran entusiasme.^{[83] [84]} Starr es va trobar malalt durant la primera meitat de la gira, i Jimmy Nicol va ser l'encarregat de tocar la bateria durant la seva absència. A l'agost van tornar a visitar Estats Units, amb una gira de trenta concerts en vint-i-tres ciutats.^[85] Generant una aclamació immensa una vegada més, la gira va atreure entre deu i vint mil afeccionats en tots els concerts. No obstant això, la seva música amb prou feines era audible.^[85] El sistema d'amplificació d'aquest moment era modest en comparació als equips moderns de l'actualitat, i els petits amplificadors Vox que usaven tenien dificultats per competir amb l'alt volum del so generat pels crits dels fans. Obligats a acceptar que ni ells ni el seu públic poguessin conèixer els detalls de les seves actuacions, van començar a avorrir-se dels concerts i les gires.^[86]

Al final de la gira d'agost, estant a Nova York, els van presentar a Bob Dylan per iniciativa del periodista A l'Aronowitz. Quan ho van visitar en el seu suite de l'hotel, Dylan els va iniciar en el consum de cànnabis.^[87] L'historiador musical Jonathan Gould va assenyalar la importància musical i cultural d'aquesta reunió, ja que els respectius fans dels músics eren "percebuts com a habitants de dos mons culturalment separats": El públic general de Dylan eren "nois de la universitat amb inclinacions artístiques o intel·lectuals, un idealisme polític i social naixent, i un estil lleugerament bohemi" en contrast amb l'audiència de The Beatles que eren uns "veritables 'adolescents'—nois de secundària o primària, que les vides de la qual estaven totalment embolicades en la comercialitzada cultura popular de la televisió, ràdio, discos de música pop, revistes, i la moda adolescent. Van ser vists com idólatras, no com a idealistes". Sis mesos després de la reunió "Lennon estaria fent enregistraments on imitava el to nasal de Dylan, de rasgueo fràgil, i la seva personalitat vocal era introspectiva". Dins d'un any, Dylan "procediria, amb l'ajuda d'altres cinc persones i una guitarra elèctrica Fender Stratocaster, a sacsejar les bases del folk que es va fer autèntic i permanent en ell"; "les diferències entre el folk i el rock estaven gairebé condensades"; i l'audiència de The Beatles "mostrava signes de creixement".^[88]

A Hard Day's Night, Beatles for Surt, Help! i Rubber Soul

La falta d'interès de la companyia discogràfica Capitol Records durant 1963 no va passar desapercebuda per la competència, de manera que United Artists Records va encoratjar a la seva divisió de cinema United Artists a oferir-los un contracte cinematogràfic amb l'esperança de poder arribar a un acord discogràfic amb ells.^[89] Dirigida per Richard Lester, A Hard Day's Night els va embolicar durant un període de tres setmanes entre març i abril de 1964 per al rodatge de la pel·lícula.^[90] L'estrena va tenir lloc a Londres i Nova York al juliol i agost, respectivament, i va anar un èxit internacional.^[91] Estrenada en la cúspide de la Beatlemanía, va anar molt bé rebuda per la crítica cinematogràfica, convertint-se així en una de les pel·lícules més cèlebres de la història en el seu gènere.^[92] Segons Allmusic, la banda sonora de la pel·lícula, A Hard Day's Night, va fer que se'ls veiés com "una veritable banda cohesionada. Totes les influències dispars de les seves dos primers àlbums s'havien fos aquesta vegada de forma brillant, alegre i original, omple de sons de guitarres".^[93] Aquest "so de guitarra" va ser principalment producte d'Harrison i la seva guitarra elèctrica de 12 cordes Rickenbacker.^[94]

El seu quart àlbum d'estudi, Beatles for Surt, va veure el començament d'un seriós conflicte entre el comercialisme i la creativitat.^[95] Gravat entre agost i octubre de 1964, es va tenir la intenció de continuar amb el format establert en A Hard Day's Night, que a diferència dels primers dos LP, aquest incloïa únicament composicions originals d'ells.^[95] Reconeixent el desafiament que plantejava el donar constants concerts per tot el món, els seus esforços de compondre noves cançons van ser en va. Finalment, van ser incloses sis versions en el seu nou àlbum d'estudi.^[95] Llançat a principis de desembre, les seves vuit cançons originals van destacar per la creixent maduresa que mostrava el material produït per l'associació Lennon-McCartney.^[95]

A l'abril de 1965, estant Lennon i Harrison sopant per invitació a casa del seu dentista, van consumir LSD que aquest últim havia afegit en els seus cafès.^[96] Posteriorment, tots dos músics van experimentar deliberadament amb aquesta droga, unint-se a ells Starr en una ocasió.^[97] McCartney es va mostrar al principi renuente a provar-la, però finalment ho va fer en 1966, i més tard es va convertir en el primer a parlar públicament sobre això.^[98] La controvèrsia va sorgir al juny de 1965, quan la Reina Isabel II els va designar com a membres de l'Ordre de l'Imperi Britànic (MBE). Els va proposar el Primer Ministre Harold Wilson, el que fos abans membre del Parlament per Huyton, districte de Liverpool.^[99] El nomenament —en aquest temps concedit fonamentalment a veterans de guerra i a líders civils— va provocar que alguns receptors del MBE protestessin retornant la insígnia.^[100]

La segona pel·lícula de The Beatles, Help!, de nou dirigida per Lester, va ser estrenada al juliol de 1965. Descrita principalment com "una paròdia de les pel·lícules de James Bond",^[101] el film va ser rebut tèbiament per la crítica i per ells mateixos. McCartney va comentar: Help! era estupenda, però no va ser nostra pel·lícula, érem com una espècie d'estels convidats. Va ser divertit, però bàsicament, com a idea per a una pel·lícula, va estar una mica errada".^[101] La seva banda sonora, el cinquè àlbum d'estudi de l'agrupació, contenia una altra vegada una barreja de material original i versions, però amb més èmfasi en Lennon com a cantant i compositor, incloent els dos senzills llançats extrets de l'àlbum: "Help!" i "Tiquet to Ride".^[102] En Help! se'ls va veure amb una major utilització de doblatges vocals i la incorporació d'instruments clàssics en els seus arranjaments, especialment el quartet de cordes de la balada "Yesterday".^[103] Composta per McCartney, "Yesterday" posseeix el rècord de ser la cançó més versionada de la història de la música.^[104] La pista de tancament del LP, "Dizzy Miss Lizzy", es va convertir en l'últim tema que versionaron i van incloure en un àlbum. Amb l'excepció de Let It Be, que contenia la cançó popular tradicional de Liverpool "Maggie Mae", tots els seus discos posteriors van incloure només material original.^[105]

El 15 d'agost, en la seva tercera visita a Estats Units, van dur a terme el concert en el Shea Stadium de Nova York, davant una multitud de 55.600 persones.^[106] Altres nou concerts li van seguir en altres ciutats d'Estats Units, també amb gran èxit. Cap al final de la gira, el 27 d'agost de 1965, van visitar a Elvis Presley en la seva mansió de Bel-Air.^[107] A la sala d'Elvis van tocar i van discutir sobre el negoci de la música i van intercanviar anècdotes personals.^[108] Al setembre de 1965 es va estrenar una sèrie nord-americana de dibuixos animats de TheBeatles , transmesa els dissabtes al matí en la televisió que els tenia com a protagonistes. La sèrie feia ressò de l'humor de la pel·lícula A Hard Day's Night. Els episodis originals, encara que produïts fins a 1967, van seguir apareixent durant dos anys més, fins a 1969.^[109]

Rubber Soul, llançat a principis de desembre, va ser aclamat per la crítica com un gran pas en la maduresa i la complexitat de la seva música.^[110] El biògraf i crític musical Ian MacDonald va comentar que amb Rubber Soul, The Beatles "van recuperar l'adreça que havien començat a perdre durant les últimes etapes amb el seu treball en Beatles for Surt".^[111] Després que en Help! incursionasen al món de la música clàssica amb cordes i flautes, la introducció en Rubber Soul d'una cítara en "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" va marcar un avanç més enllà dels límits tradicionals de la música rock. A més, també va demostrar que Lennon i McCartney estaven menys complementats en les seves composicions, cada vegada més diferents entre si (encara que seguien compartint crèdit oficial). El seu abast temàtic va estar en plena expansió, englobant els aspectes més complexos del romanç i un altre tipus de preocupacions en les seves cançons.^[110] Com les seves lletres es van fer més enginyoses, els fans van començar a estudiar-les per trobar el seu veritable significat. Es va especular que "Norwegian Wood" podria referir-se al cànnabis.^[112] En 2003, la revista Rolling Stone va classificar a Rubber Soul en el lloc número 5 de "els 500 millors àlbums de tots els temps",^[113] i l'àlbum és descrit per Allmusic com "un dels clàssics discos en el gènere musical de folk rock".^[1] D'acord amb Lennon i McCartney, no obstant això, est va ser "només un àlbum més".^[114] L'enginyer Norman Smith va veure clars signes dels creixents conflictes que tenien durant les sessions de Rubber Soul; Smith va dir més tard que "l'enfrontament entre John i Paul es feia cada vegada més evident" i "pel que fa a Paul, George no podia fer res bé".^[115]

Controvèrsia, anys finals i separació (1966-1970)

Incident a Manila i comentari de Lennon sobre Jesucrist

Al juny de 1966 va sortir a la venda Yesterday and Today, una compilació creada per Capitol Records per al mercat nord-americà. L'àlbum va causar gran impacte per la seva portada, en retratar-los vestits de carnissers envoltats de peces de carn i nines de plàstic mutilades. Una popular, encara que apócrifa història, va anar que la portada s'entén com a resposta a la manera que va emprar Capitol a massacrar els seus àlbums.^[116] Davant la controvèrsia i escàndol que la portada d'aquest àlbum va despertar, van decidir canviar-la per una nova més convencional. Una còpia original sense censura va ser subhastada en 10.500 dòlars al desembre de 2005.^[117] Durant un viatge a Filipines, un mes després que sortís a la venda Yesterday and Today, van ser convidats a un desdejuni en el Palau Presidencial per part de la primera dama del país, Imelda Marcos.^[118] Quan es va presentar la invitació, Epstein la va rebutjar cortesament en nom del grup, ja que mai havia estat la seva política l'acceptar les invitacions oficials.^[119] The Beatles es van adonar aviat que el règim de Marcos no estava acostumat a prendre un "no" per resposta. Com a resultat d'això, van haver d'escapar del país a causa dels disturbis que s'havien ocasionat.^[120]

Al poc temps, a punt de començar la tercera gira per Estats Units, es van trobar amb la reacció furibunda d'alguns dels religiosos i conservadors d'aquell país, a causa d'un comentari que Lennon havia fet el març passat: en una entrevista amb la periodista britànica Maureen Cleave,^[121] va opinar que la religió cristiana estava en aquells dies en franc declivi, i que The Beatles eren en aquest moment més populars que Jesucrist.^{[122] [123]} El comentari va passar pràcticament desapercebut a Anglaterra, però quan a Estats Units la revista Datebook va publicar el succeït, es va crear una gran controvèrsia entre els grups religiosos del sud d'Estats Units.^[124] Al mateix temps, va ocasionar també que a Sud-àfrica el govern prohibís la publicació d'enregistraments de The Beatles, acta que es va estendre fins a 1971.^[125] Epstein va criticar públicament a Datebook, dient que havien interpretat les paraules de Lennon fora de context.^[126] Finalment, Lennon va haver de disculpar-se públicament pel seu comentari en una conferència de premsa a Chicago l'11 d'agost de 1966.^[126]

Regirar i el Sgt. Pepper

Rubber Soul suposava un gran pas cap a endavant en la música de The Beatles; Regirar, llançat a l'agost de 1966, una setmana abans de la seva última gira, va significar un altre pas més cap a endavant per al grup.^[127] Pitchfork ho identifica com "el so d'una banda creixent amb suprema confiança" i "la redefinició del que calia esperar de la música popular".^[53] A Regirar es destaquen les sofisticades composicions i un repertori molt ampli d'estils musicals, que van des d'innovadors arranjaments de corda clàssica fins al rock psicodèlic.^[127] Abandonant la típica fotografia que fins a aquest moment era norma, la portada de l'àlbum —dissenyada per Klaus Voormann, un amic que coneixien des dels seus dies a Hamburg— va consistir ara en un "collage artístic en blanc i negre que tenia caricaturitzada la imatge de The Beatles en un corral de tinta a l'estil d'Aubrey Beardsley".^[127] L'àlbum va ser precedit pel senzill "Paperback Writer", amb "Rain" en la cara B del disc. The Beatles van rodar curtmetratges promocionals per a ambdues cançons, que estan considerats "entre els primers videos musicals filmats en aquella època",^[128] i que van ser transmesos als programes Top of the Pops i The Ed Sullivan Xou.^{[129] [130]}

Un dels temes més experimentals de Regirar va ser "Tomorrow Never Knows", la lletra dels quals va ser inspirada pel llibre The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead, de Timothy Leary. En la creació de la cançó es van veure involucrades vuit platines distribuïdes per l'edifici d'estudi d'enregistrament, cadascuna manejada per un enginyer o un membre de la banda, que variava aleatòriament el moviment del bucle d'una cinta.^[131] "Eleanor Rigby", de McCartney, conté un ús prominent d'un octet de corda en la cançó; el tema ha estat descrit com "un veritable híbrid musical, ja que no és recognoscible algun estil o gènere concret en la cançó".^[132] Harrison s'estava desenvolupant com a compositor, i tres de les seves composicions havien guanyat lloc en l'àlbum. En 2003, Rolling Stone va situar a Regirar com "el tercer millor àlbum de tots els temps".^[113] En la gira que va seguir a Estats Units, The Beatles no van tocar cap de les cançons de l'àlbum.^[133] The Beatles van donar el seu últim concert en viu el 29 d'agost de 1966 en el Candlestick Park de Sant Francisco.^[134] Va marcar el final d'un període de quatre anys dominat per gires que van incloure prop d'1.400 aparicions en concerts a nivell internacional.^[135]

Inscripció a l'entrada del parc Strawberry Fields, lloc que inspiraria una de les seves més famoses cançons; 2002.

En menys de set mesos, després de gravar Regirar, van tornar als estudis d'enregistrament d'EMI el 24 de novembre de 1966 per començar a gravar el seu vuitè àlbum, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Emerick va recordar: "The Beatles van insistir que tot en el Sgt. Pepper havia de ser diferent. Teníem instal·lats micròfons dins de les campanes dels instruments de metall, i els auriculars es van convertir en micròfons units als violins. Solíem usar gegants oscil·ladors primitius per variar la velocitat del so dels instruments i la veu, i teníem cintes tallades en trossos i pegades de nou aleatòriament i a l'inrevés".^[136] Algunes parts de" A Day in the Life" van requerir una orquestra de quaranta persones.^[136] Prop de 700 hores de temps d'estudi es van dedicar a les sessions. Primer es va produir el senzill de doble costat A" Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" al febrer de 1967, el Sgt. Pepper li va seguir al juny. La complexitat dels enregistraments musicals, creades usant només tecnologia d'enregistrament a quatre pistes, va sorprendre a artistes contemporanis que buscaven superar a The Beatles.^[137] Per al líder de The Beach Boys, Brian Wilson, enmig d'una crisi personal i dificultats per completar el seu ambiciós àlbum Smile, el sentir "Strawberry Fields" va ser un dur cop i aviat va abandonar tots els intents de competir amb The Beatles.^{[138] [139]} El Sgt. Peppers va rebre l'aclamació de la crítica. En 2003, la revista Rolling Stone ho va situar com el millor àlbum de tots els temps,^[113] i és àmpliament considerat com una obra mestra.^[140] Jonathan Gould ho descriu com

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band és probablement l'àlbum més famós per la seva portada en la història de la música popular.^[141] Va ser un dels primers en el seu gènere a incloure les lletres de les cançons en la seva funda.^[142] Aquestes lletres van ser objecte d'intensa anàlisi, els fans van especular, per exemple, que el "cèlebre Senyor K." en "Being for the Benefit of Mr. Kite!" de fet podria ser l'escriptor de ficció surrealista Franz Kafka.^[143] El crític literari nord-americà i professor d'anglès Richard Poirier va escriure un assaig, Aprendre de TheBeatles , en el qual assenyalava que els seus estudiants estaven "escoltant la música del quartet amb tal grau de compromís, que ell, com a mestre de literatura, només podia envejar-los".^[143] McCartney va dir en una vegada: "Nosaltres escrivim cançons. Sabem el que volem dir en elles. Però en una setmana algú més diu alguna cosa sobre aquest tema, i no ho pots negar [...] tu poses el teu propi significat al teu propi nivell a les nostres cançons".^[143] La sorprenentment bona elaboració de la portada del Sgt. Pepper's va ocasionar gran interès i un estudi profund sobre ella.^[144] Els bigotis que en aquesta època portaven es van convertir ràpidament en un segell distintiu de l'estil hippie.^[145] L'historiador cultural Jonathan Harris va descriure "l'acolorit intens i paródico dels uniformes militars" usats per The Beatles en el disc com una visualització de la seva manifestació anti autoritària i anti sistema.^[146]

El 25 de juny van transmetre el seu més recent senzill, "All You Need Is Love", als televidents de tot el món a través d'Our World, el primer programa transmès via satèl·lit per a tothom.^[147] La seva aparició enmig de l'estiu de l'amor va fer que l'adoptessin com a himne del flower power.^{[148] [149]} Dos mesos després van sofrir una pèrdua que va llançar la seva carrera al caos. Després de ser presentats al Maharishi Mahesh Yogi, van viatjar a Bangor, Gal·les per retirar-se de la meditació transcendental. Durant el retir, l'assistent d'Epstein, Peter Brown, va cridar per informar-los que Epstein havia mort.^[150] El mèdic forense va dictaminar que la seva mort va ser ocasionada per una sobredosi accidental, però en general es rumorea que es va descobrir una nota de suïcidi entre els seus béns.^[151] Epstein havia estat en un estat emocional fràgil, tant per qüestions personals com per l'estat de la seva relació de treball amb The Beatles.^[152] Li preocupava que no haguessin renovat el seu contracte de gestió, que expirava a l'octubre, basat en el descontentament que tenien amb la seva supervisió en els assumptes de negocis. Es van expressar dubtes concrets sobre Seltaeb, l'empresa que manejava els drets de comercialització de The Beatles als Estats Units.^[151] La mort d'Epstein els va deixar desorientats i temorosos pel seu futur. Poc després, Lennon va dir: "No vaig tenir conceptes erronis sobre la nostra capacitat per fer una altra cosa que tocar música i tenia por".^[153] Recapitulant, va comprendre que la mort d'Epstein seria el començament de la fi del grup: "Sabia que passàvem necessitat [...] llavors vaig pensar, estem fotuts a partir d'aquest moment".^[154]

Magical Mystery Tour, The White Album i Yellow Submarine

Magical Mystery Tour, la banda sonora d'una inesperada pel·lícula per a televisió preparada per The Beatles, va aparèixer com un doble EP de sis temes a principis de desembre de 1967.^[155] Als Estats Units les sis cançons van aparèixer en un LP titulat de la mateixa manera, en el qual es van incloure també els temes dels seus últims senzills. Allmusic opina sobre el Magical Mystery Tour americà: "El so psicodèlic d'aquest disc està molt a l'una del Sgt. Pepper, i fins i tot es troba més accentuat en algunes parts d'ell (especialment en els collages de so de" I Am TheWalrus ")", i qualifica a les seves cinc cançons extretes dels senzills que van publicar en 1967 com a "enormes, glorioses, i innovadores".^[156] L'àlbum va establir un nou rècord en les seves primeres tres setmanes de venda inicial als Estats Units, el més alt de qualsevol altre LP de Capitol, i és una compilació de Capitol que després va ser adoptada en el cànon oficial dels àlbums d'estudi de The Beatles.^[157] Transmesa el Dia de Sant Esteban, la pel·lícula Magical Mystery Tour, dirigida bàsicament per McCartney, els va portar la primera crítica negativa per part de la premsa del Regne Unit, amb articles menyspreadors cap al seu film. Va ser cridada "unes indubtables escombraries" pel DailyExpress , que la va descriure com "una successió d'imatges sense editar mostrant a un grup de gent pujant i baixant d'un autobús i viatjant tot el temps en ell".^[158] No obstant això, el Daily Mail la va qualificar com "un projecte vanidoso", mentre que The Guardian la va qualificar com "una espècie de joc de fantasia moral sobre la grolleria, la calidesa i l'estupidesa de l'audiència".^[158] Li va ser tan rotundament malament que va poder haver estat cancel·lada als Estats Units en aquest moment.^[159] Al gener, van filmar un curt per a la pel·lícula animada Yellow Submarine, una versió animada i fantasiosa de The Beatles. L'altra i última participació que van dur a terme en la pel·lícula va ser amb la contribució de diversos enregistraments d'estudi inèdites. Estrenat al juny de 1968, el film va ser ben rebut pel seu innovador estil visual i humorístic, a més de la seva música. No obstant això, van haver de passar set mesos fins que es va publicar la banda sonora de la pel·lícula.

Mentre, va aparèixer el que seria l'àlbum TheBeatles , un doble LP popularment conegut com el White Album —Àlbum Blanco— a causa del seu funda totalment blanca. La inspiració creativa per a aquest treball va arribar d'un lloc inesperat, quan, faltant la presencia rectora d'Epstein, van tornar amb Maharishi Mahesh Yogi per fer-ho la seva gurú.^[160] En el seu ashram en Rishikesh, Índia, la impartició d'un "curs-guia" de tres mesos es va convertir en un dels seus períodes més creatius, produint allí un gran nombre de cançons, incloent la major part de les trenta gravades per a l'àlbum.^[161] Starr es va marxar després de deu dies d'estada, fent comparació del lloc amb un campament familiar d'estiu, i McCartney finalment es va avorrir amb el procediment dels seus companys en aquell lloc i es va anar un mes després.^[162] Per Lennon i Harrison la creativitat es va tornar en qüestionament quan Yanni Alexis Mardas, tècnic d'electrònica conegut com Magic Alex, va suggerir que el Maharishi estava tractant de manipular-los.^[160] Després que Mardas al·legués que el Maharishi havia fet proposicions sexuals a vàries assistents, Lennon va quedar convençut i es va anar abruptament, portant-se a Harrison i a la resta de la comitiva amb si.^[162] En la seva ira, Lennon va escriure una cançó anomenada "Maharishi", però després la va modificar per evitar una demanda legal, convertint-la en la cançó "Sexy Sadie".^[160] McCartney va dir: "Hem comès un error. Pensàvem que hi havia una mica més en el Maharishi del que realment hi havia".^[160]

Durant les sessions d'enregistrament per a l'àlbum, que es van estendre des de finalitats de maig fins a mitjan octubre de 1968, les diferències i els desacords van començar a dividir-los. Starr els va deixar per un temps, la qual cosa va fer que seguissin avanci amb McCartney tocant la bateria en diversos temes.^[163] El romanç de Lennon amb l'artista avantguardista Iōko Ono va contribuir a crear-los tensions, fent que Lennon perdés l'interès a escriure cançons amb McCartney.^[164] Desobeint l'acord que ells mateixos van establir de no portar parelles a l'estudi, Lennon va insistir a portar a Ono a totes les sessions d'enregistrament, situació que no li agradava a Harrison.^[165] També era cada vegada més despectiu amb les aportacions creatives de McCartney, al que va començar a identificar com a autor de "música per abuelitas", qualificant la cançó "Ob-La-Vaig donar, Ob-La-Dóna" com a "música-escombraries per abuelitas".^[166] Recordant les sessions del White Album, Lennon va oferir un curiosament abreujat resum de la història que havia viscut amb els seus companys a partir d'aquest moment, dient: "És com si traguessis cada tema d'aquí i ho convertissis en tot meu i tot de Paul [...] solament jo amb músics d'acompanyament d'una banda i Paul igualment per un altre; i m'ho vaig passar bé. Llavors va ser quan ens vam dissoldre".^[167] McCartney també va recordar que les sessions van marcar els començaments de la ruptura, dient: "Fins a aquest moment, el món era un problema, però nosaltres no ho érem", la qual cosa sempre havia estat "la millor cosa de The Beatles".^[168] Publicat al novembre, el White Album va ser el primer disc que Apple Records els va editar. L'etiqueta consistia en una empresa d'Apple Corps, formada pel grup al seu retorn de l'Índia, complint així un pla previ d'Epstein de crear una estructura empresarial efectiva per administrar millor els impostos a pagar.^[169] L'àlbum va atreure més de dos milions de comandes anticipades, venent gairebé quatre milions de còpies als Estats Units en poc més d'un mes, i els seus temes van dominar les llistes de les emissores de ràdio nord-americanes.^[170] Malgrat la seva popularitat, no va rebre comentaris halagadores en la seva època. Segons Jonathan Gould,

L'opinió general de la crítica es va decantar finalment a favor del White Album, i en 2003 la revista Rolling Stone ho va considerar el dècim millor àlbum de tots els temps.^[113] Pitchfork descriu l'àlbum com a "gran, curull d'idees i ple d'una enorme varietat musical [...] els seus defectes són tan essencials al seu caràcter com les seves virtuts".^[171] Allmusic assenyala: "Clarament, les dues forces compositores de The Beatles ja no estaven a la mateixa pàgina, però tampoc ho estaven George i Ringo"; malgrat tot "Lennon crea una de les seves dues millors balades, les lletres de les cançons de McCartney són sorprenents", és visible que Harrison s'ha convertit en "un compositor que mereixia una demostració més àmplia" i la composició de Starr és "un plaer".^[172]

Per a aquest llavors, l'interès per les lletres de The Beatles estava prenent un aspecte seriós. Quan la cançó de Lennon "Revolution" s'havia publicat com a senzill a l'agost, com a bestreta del White Album, el seu missatge semblava clar: "allibera la teva ment" i "no expliquis amb mi" de plática alguna sobre la destrucció com a mitjà per a una fi.^[173] En un any caracteritzat per protestes estudiantils que s'estenien des de Varsòvia fins a París i Chicago, la resposta de l'esquerra radical va ser mordaç.^[174] No obstant això, la versió de la cançó en el White Album, "Revolution 1", afegia una paraula extra: "count m'out... in" (traduïble per: "no expliquis amb mi..., explica amb mi"), la qual cosa implicava un canvi d'idees des de la publicació del senzill. De fet, la cronologia s'havia invertit: l'ambigua versió de l'àlbum s'havia gravat abans, però alguns van creure que The Beatles ara deien que la violència política podia ser, malgrat tot, justificable.^[175]

El LP Yellow Submarine va aparèixer finalment al gener de 1969. Contenia només quatre de les seves cançons inèdites, al costat de la pista del títol, ja apareguda a Regirar; una cançó de Magical Mystery Tour; i set peces instrumentals compostes per George Martin. A causa de l'escassetat de música nova que l'agrupació proporcionava, Allmusic va suggerir que potser l'àlbum "no fos essencial", salvo pel tema "It's All Too Much" d'Harrison, "la joia de les noves cançons [...] resplandecida per un mellotron envolupant, una percussió increïble, i un feedback de guitarra fastuós [...] una excursió virtuosa en la d'altra banda confusa psicodelia reinante".^[176]

El projecte de Let It Be, Abbey Road i la separació

Edifici d'Apple en el nº 3 de Savile Row (2007, aprox.).

John Lennon cantant "Give Peace a Chance", en 1969.

Encara que Let it Be va ser l'últim àlbum que van llançar, la major part del seu contingut va ser gravat abans d'Abbey Road. Inicialment anomenat Get Back, Let It Be es va originar d'una idea que Martin atribueix a McCartney: preparar nou material i interpretar-ho per primera vegada en un concert, gravar-ho per a un nou àlbum i filmar les seves sessions d'enregistrament.^[177] En aquest cas, molt del contingut del disc va venir del treball en estudi, moltes hores de les quals van ser capturades en pel·lícula pel director Michael Lindsay-Hogg. Martin va dir que els assajos i l'enregistrament per al projecte, que van ocupar gran part de gener de 1969, "no eren en absolut una experiència feliç. Va ser una època en la qual les relacions entre els membres de The Beatles estaven al punt més baix".^[177] Agreujat per les relacions entre McCartney i Lennon, Harrison va abandonar els assajos durant una setmana. Va tornar amb el teclista Billy Preston, que va participar en els últims deu dies de les sessions de l'àlbum i que va ser acreditat en el senzill "Get Back", l'únic músic a rebre tal reconeixement en un enregistrament oficial de The Beatles. Pensant en la localització per realitzar el concert, van quedar estancats, rebutjant, entre altres escenaris, un vaixell en el riu Tàmesi, el desert de Tunísia i el Coliseu de Roma. Finalment, acompanyats per Preston, van dur a terme i van filmar l'actuació en el terrat de l'edifici d'Apple Corps en el 3 de Savile Row, Londres, el 30 de gener de 1969.^[177]

L'enginyer Glyn Johns va treballar durant mesos reunint diverses iteracions possibles per poder publicar un àlbum definitiu de Get Back, mentre que ells tractaven altres assumptes. El problema va arribar amb la necessitat de nomenar un assessor financer, necessitat que s'hi havia fet evident al no estar ja Epstein per gestionar-los els seus assumptes de negoci. Lennon estava a favor d'Allen Klein, que havia negociat els contractes de The Rolling Stones i altres bandes del Regne Unit durant la invasió musical britànica als Estats Units. L'elecció de McCartney va ser John Eastman, germà de Bufona Eastman, amb qui McCartney es casaria el 12 de març de 1969 (vuit dies abans que ho fessin Lennon i Ono).^[178] No es va poder arribar a cap acord, així que tots dos candidats van ser nomenats per al mateix lloc. A causa del conflicte, es van perdre diverses oportunitats d'operacions financeres.^[178]

Martin es va sorprendre quan McCartney es va posar en contacte amb ell i li va demanar que produís un nou àlbum, ja que les sessions de Get Back havien estat —segons el productor— "una experiència desagradable" i que havia "pensat que era el final del camí per tots nosaltres [...] s'havien convertit en persones desagradables - per a ells mateixos com per les altres persones".^[179] Les sessions d'enregistrament d'Abbey Road van iniciar a la fi de febrer de 1969. Lennon va rebutjar el format proposat per Martin de "una obra musical contínua", i volia que les seves pròpies cançons i les de McCartney ocupessin parts separades de l'àlbum.^[179] El format final, amb cançons individuals en la primera part i la segona comprenent un llarg medley, va anar un concepte suggerit per McCartney.^[179] El 4 de juliol, mentre anava progressant el treball en l'àlbum, va aparèixer el primer senzill d'un membre de The Beatles en solitari: "Give Peace a Chance" de Lennon, acreditat a la Plastic Ono Band. La complementació de" I Want You (She's Sota Heavy)", d'Abbey Road, el 20 d'agost, va ser l'última vegada que els quatre Beatles van estar junts en el mateix estudi. Lennon va anunciar la seva retirada de la formació el 20 de setembre de 1969; però es va arribar a un acord pel qual no es faria cap anunci públic fins que no es resolguessin alguns assumptes legals pendents que tenia professionalment amb els seus companys.

Llançat sis dies després de la declaració de Lennon, Abbey Road va vendre quatre milions de còpies en dos mesos i va encapçalar les llistes del Regne Unit durant onze setmanes.^[180] La seva segona pista, la balada "Something", es va publicar també com a senzill, la primera i única composició d'Harrison a aparèixer com un costat A en els senzills de The Beatles.^[181] Abbey Road va rebre crítiques molt variades, encara que el medley es va portar l'aplaudiment general.^[182] Allmusic considera que és "un oportú cant de cignes pel grup" amb "algunes dels millors harmonies que poden ser sentides en qualsevol disc de rock".^[183] MacDonald ho va cridar "erràtic i, sovint buit": "Si no hagués estat per l'entrada de McCartney com a dissenyador del llarg medley [...] Abbey Road mancaria de la semblança d'unitat i coherència que fa que sembli millor del que és".^[184] Martin ho va col·locar com el seu favorit entre tots els àlbums que ells havien produït; Lennon va dir que era "competent", però "no tenia vida en ell", cridant a" Maxwell's Silver Hammer" "més de la música d'àvia de Paul".^{[185] [186]} L'enginyer d'enregistrament Geoff Emerick va assenyalar que la substitució de la vàlvula en la mescladora d'àudio de l'estudi va fer que el transistorizado produís un so amb menys arpa, deixant als músics frustrats pel to més prim i la falta d'efecte.^[187]

El 3 de gener de 1970 es va gravar l'última nova cançó de The Beatles, "I Em Mini", d'Harrison, per l'encara incomplet àlbum Get Back. No havia participat Lennon, que es trobava llavors a Dinamarca.^[188] Per completar l'àlbum, ara retitulado Let It Be, Klein va donar al març les cintes d'enregistrament de Get Back al productor nord-americà Phil Spector. Conegut pel seu característic mur de so, Spector havia produït recentment el senzill en solitari de Lennon "Instant Karma!". A més de remezclar el material de Get Back, Spector va editar, va empalmar i sobregrabó en diverses de les pistes que The Beatles havien concebut com a enregistraments "en viu". McCartney estava insatisfet amb el tractament que Spector li va donar al material, i particularment amb l'orquestració en "The Long and Winding Road", que va involucrar a un conjunt d'un cor i una orquestra de trenta-quatre peces instrumentals. Per això, va intentar sense èxit detenir el llançament de l'àlbum en la versió de Phil Spector.^[189] Finalment, McCartney va anunciar públicament la separació del grup el 10 d'abril de 1970, una setmana abans de la publicació del seu primer àlbum en solitari, McCartney. Les primeres còpies del seu àlbum debut en solitari incloïen una nota de premsa amb una autoentrevista explicant el final de The Beatles i la seva esperança cara al futur.^[190]

El 8 de maig es va llançar l'àlbum Let It Be, produït per Spector. El senzill que ho acompanyava, "The Long and Winding Road", va ser l'última publicació en la qual van aparèixer als Estats Units, però no a Gran Bretanya. El documental Let It Be li va seguir més tard en aquest mes; en la cerimònia dels Óscares del següent any va guanyar l'Óscar a la millor banda sonora (millor adaptació musical) de 1970 per la cançó "Let It Be".^[191] The Sunday Telegraph la va qualificar com "una pel·lícula molt dolenta, però al mateix temps enternecedora [...] sobre la ruptura d'aquesta tranquil·la, geomètricament perfecta, i alguna vegada atemporal família de companys".^[192] Més d'una ressenya crítica havia comentat que algunes pistes de Let It Be sonaven millor en la pel·lícula que en el propi àlbum.^[192] Observant que Let It Be és l'únic àlbum de The Beatles que solia ocasionar ressenyes negatives, fins i tot hostils, Allmusic ho va descriure com "en conjunt, un àlbum menys valorat [...] McCartney, en particular, ofereix algunes joies: la cançó a l'estilo gospel "Let It Be", que conté alguna de les seves millors lletres; "Get Back", un dels seus temes més roqueros; i la melòdica "The Long and Winding Road, arruïnada per la sobreproducció de Spector".^[193] McCartney va presentar una demanda per a la dissolució de The Beatles el 31 de desembre de 1970.^[194] Les disputes legals van continuar molt temps després de la ruptura, i la dissolució de l'associació no faria efecte fins a 1975.^{[195] [196]}

Després de la separació

1971-1980

Poc abans i després de la seva separació oficial, cadascun d'ells va publicar àlbums en solitari, encara que alguns dels seus discos contenien contribucions dels altres membres. Ringo (1973), de Ringo Starr, va anar l'únic àlbum que incloïa composicions i interpretacions de tots ells, encara que en cançons gravades per separat. Harrison va mostrar la seva consciència sociopolítica en arreglar el concert per a Bangladesh a la ciutat de Nova York a l'agost de 1971, al costat del mestre de la cítara Ravi Shankar, guanyant així respecte per la seva contribució a l'ajuda d'aquell país, devastat per la guerra (amb el consegüent refugi d'una part de la població al país veí, l'Índia), i un posterior desastre natural en forma de cicló. A part d'un inèdit jam session de 1974 (apareguda després en el bootleg A Toot and a Snore in '74), Lennon i McCartney mai més van tornar a gravar junts.^[197]

En 1973 es van llançar dos dobles LP que contenien els grans èxits de The Beatles compilats per Allen Klein, 1962-1966 i 1967-1970.^[198] Comunament coneguts com l'Àlbum Rojo i Àlbum Blau, respectivament, cadascun obtindria amb el pas del temps un disc multi-platí als Estats Units i una certificació de platí en el Regne Unit.^{[199] [200]} Entre 1976 i 1982, EMI i Capitol van llançar una onada d'àlbums recopilatoris de The Beatles sense la participació d'ells. L'únic de tots ells que va incloure material inèdit va ser The Beatles at the Hollywood Bowl (1977), que contenia una selecció de dos concerts de The Beatles durant els seus gires de 1964 i 1965 als Estats Units. Tots aquests discos recopilatoris van ser suprimits del catàleg oficial Capitol-EMI —incloent The Beatles at Hollywood Bowl— en reeditar-se la discografia original anglesa en CD para tothom en 1987.^[201]

La fama i música de The Beatles van ser explotades comercialment de diferents maneres, fora del control creatiu dels seus quatre membres. En 1977 es va inaugurar un musical a Broadway anomenat Beatlemania. Era una revista nostàlgica interpretada per quatre músics imitant a The Beatles i que va gaudir d'una gran popularitat, de manera que es va sostreure d'ella cinc produccions per separat per als seus corresponents gires mundials.^{[202] [203]} En 1977 The Beatles van tractar infructuosament d'evitar el llançament de l'àlbum Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962. Aquesta edició independent contenia enregistraments que van realitzar durant la seva estada a Hamburg, fetes amb un equip bàsic d'enregistrament i un sol micròfon.^[204] Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), una pel·lícula musical protagonitzada, entre uns altres, pels Bee Gees i Peter Frampton, va anar un fracàs comercial i artístic.^[205] En 1979, els quatre músics van demandar als productors del musical Beatlemania, arribant a demanar diversos milions de dòlars d'indemnització. "La gent creia que la música de The Beatles era del domini públic", va dir Harrison. "No es pot anar per aquí furtant el material de The Beatles".^[203]

1981-1990

John Lennon va ser assassinat el 8 de desembre de 1980, al voltant de les 22:49 h. de la nit, de cinc trets fets per Mark David Chapman a l'entrada de l'edifici Dakota, on el músic tenia la seva residència a la ciutat de Nova York.^[206] Com a tribut personal, George Harrison va reescriure la lletra de la seva cançó "All Those Years Ago", un tema que versava sobre el seu temps passat amb The Beatles, i que s'havia començat a gravar un mes abans de l'assassinat de Lennon. Amb McCartney i la seva esposa Bufona aportant cors, i Starr tocant la bateria, la cançó va ser publicada com a senzill al maig de 1981.^[207] En 1982, Paul McCartney va publicar el seu àlbum Tug of War, que contenia el seu tribut personal a Lennon en la cançó "Here Today".

En 1988, The Beatles van ser inclosos en el Saló de la Fama del Rock and Roll durant el seu primer any d'elegibilidad,^[208] a la qual van assistir Harrison i Starr, al costat de la vídua de Lennon, Iōko Ono, i els seus dos fills, Julian i Sean. McCartney es va negar a assistir, emetent un comunicat de premsa dient: "Després de 20 anys, The Beatles encara tenen algunes diferències de negocis que jo hagués desitjat que ja haguessin estat resoltes per a aquest moment. Desafortunadament, no ho han estat, per la qual cosa em sentiria com un complet hipòcrita saludant i somrient amb ells en una falsa reunió".^{[209] [210]} L'any següent, EMI/Capitol va posar fi a una demanda de deu anys de durada que tenia amb The Beatles referent a les regalies, aplanant el camí per poder publicar comercialment material inèdit.^{[211] [212]}

1991-2000

Live at the BBC, la primera publicació oficial d'interpretacions inèdites de The Beatles des de feia 17 anys, va aparèixer en 1994. Aquest mateix any, McCartney, Harrison i Starr es van reunir per al projecte Anthology, la culminació d'un treball iniciat a la fi dels anys 60 per Neil Aspinall.^[213] Primer road manager i després assistent personal de The Beatles, Aspinall va començar a reunir material per a un documental després d'haver arribat a director d'Apple Corps en 1968.^[213] The Long and Winding Road, com tenia titulat provisionalment Aspinall el seu document sobre The Beatles, va ser arxivat llavors de forma indefinida, fins que, com a productor executiu del projecte Anthology en els anys 90, va estar en condicions de completar el seu treball.^[213] Documentant la història de The Beatles relatada pels propis membres, el projecte va veure sorgir algunes dels seus enregistraments inèdits; McCartney, Harrison i Starr van afegir també noves parts instrumentals i vocals a dues cançons gravades per Lennon a la fi de la dècada de 1970.^[214] Durant 1995 i 1996, el projecte antològic va donar lloc a un documental dividit en cinc parts destinat per a la televisió; a una edició videogràfica dividida en vuit volums del mateix documental, però expandit; i a tres àlbums doble contenidors de material musical majorment inèdit o remezclado. Posteriorment, en 2000, també donaria lloc a un llibre de gran grandària i tapa dura amb la història de The Beatles relatada en primera persona pels seus exmembres. Les dues cançons basades en les maquetes de Lennon, "Free as a Bird" i "Real Love", van ser llançades cadascuna com a senzill.^[213] El disseny artístic de la portada tríptica dels àlbums musicals va ser obra de Klaus Voorman, creador de la portada de l'àlbum Regirar en 1966. Els llançaments van ser un èxit comercial i la sèrie de televisió va ser vista per una benvolguda audiència de 400 milions de persones a tot el món.^[213]

2001-Present

El 13 de novembre de 2000 es va publicar l'àlbum recopilatori 1, que contenia tots els nombres u britànics i nord-americans de The Beatles. Es va convertir en l'àlbum amb vendes més ràpides de tots els temps, amb 3.6 milions d'unitats venudes en la seva primera setmana i més de 12 milions en tres setmanes a tot el món. Va ser número u en les llistes d'almenys 28 països, incloent el Regne Unit i els Estats Units.^[215] Fins a abril de 2009 havia venut 31 milions de còpies a nivell mundial, i és l'àlbum més venut de la dècada als Estats Units.^{[216] [217]}

Harrison va morir de càncer de pulmó el 29 de novembre de 2001.^{[218] [219]} McCartney i Starr dos dels músics que van aparèixer en el Concert for George organitzat per Eric Clapton i la vídua d'Harrison, Olivia. L'homenatge va tenir lloc en el Royal Albert Hall en el primer aniversari de la mort d'Harrison. A part de les cançons que va compondre per The Beatles i per a la seva carrera en solitari, el concert va incloure també una celebració de la música tradicional hindú, en la qual Harrison va tenir interès, i amb la qual va estar àmpliament influït.^[220] En 2003 es va llançar Let It Be... Naked, una versió remodelada de l'àlbum original Let It Be amb la producció supervisada de McCartney, i que va rebre ressenyes diverses per part de la crítica. Va aconseguir el Top 10 tant en el Regne Unit com als Estats Units.

Com a banda sonora per a l'espectacle Love del Cirque du Soleil a Las Vegas, George Martin i el seu fill Giles remezclaron i van combinar 130 enregistraments de la banda per crear "una manera de reviure tota la vida musical de The Beatles en un període molt condensat de temps".^[221] L'espectacle es va estrenar al juny de 2006, llançant-se l'àlbum Love al novembre d'aquest mateix any. Atenent al primer aniversari de l'espectacle musical, McCartney i Starr van ser entrevistats al programa de televisió nord-americana Larry King Live al costat d'Iōko Ono i Olivia Harrison.^[222] Així mateix, en 2007 va circular la notícia que McCartney esperava completar "Now and Then", una tercera maqueta de Lennon en la qual es va treballar durant les sessions d'Anthology . Seria acreditada com una "composició de Lennon/McCartney" amb l'addició de nous versos, i disposant d'una nova pista de bateria a càrrec de Ringo Starr i enregistraments arxivats de George Harrison tocant la guitarra.^[223]

Al març de 2008 els advocats de The Beatles van fer una demanda per evitar la difusió d'enregistraments inèdits suposadament fetes durant la primera aparició de Starr amb el grup en el Star-Club d'Hamburg en 1962.^[224] Al novembre, McCartney va parlar de la seva esperança que "Carnival of Light", un enregistrament experimental de 14 minuts de The Beatles realitzada en els estudis d'enregistrament d'EMI en 1967, rebés una versió oficial.^[225] El 4 d'abril de 2009, McCartney va encapçalar un concert caritatiu en el Radi City Music Hall per a la Fundació David Lynch, que incloïa a Ringo Starr entre els altres convidats.^[226]

El 9 de setembre de 2009 es va publicar The Beatles: Rock Band, un videojoc basat en les cançons de The Beatles,^[227] igual que les versions remasterizadas dels dotze àlbums d'estudi britànics del grup, més Magical Mystery Tour i la compilació Past Masters, presentada en les seves versions monoaural (per temps limitat) i estereofònica.^[228]

Estil musical i evolució

En Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever, Scott Schinder i Andy Schwartz van parlar sobre l'evolució musical de The Beatles:

En The Beatles as Musicians, Walter Everett va assenyalar el contrast que hi havia entre Lennon i McCartney respecte a les seves motivacions i enfocaments en compondre: "McCartney es pot dir que estava en desenvolupament constant—com un mitjà d'entreteniment—un centrat talent musical amb una oïda de contrapunt i altres aspectes de l'artesania, demostrant un llenguatge comú del que va fer molt per enriquir i ajustar-ho universalment. Per contra la música madura de Lennon és apreciada com el producte d'una gran audàcia inconscient, buscant, però de forma indisciplinada, la sensibilitat artística".^[230]

Ian MacDonald va fer una comparació dels dos compositors en Revolution in the Head, descriu a McCartney com "un compositor per naturalesa—un creador de melodies capaces d'existir separadament de la seva harmonia". Les seves línies melòdiques es caracteritzen principalment com a "verticals", emprant tot, intervals dissonants que reflecteixen el seu "extrovertida energia i optimisme". Al revés, "el sedentarisme i la personalitat irònica" de Lennon es reflecteix en un enfocament "horitzontal", intervals dissonants i repetitives melodies que es fien de la seva harmonia per treure un major profit: "Bàsicament un realista, ell per instint manté les seves melodies tancades per als ritmes i el progrés del seu llenguatge, colorint les seves lletres amb un to de blues i una harmonia que crea melodies sorprenents fetes pel seu propi compte".^[231] MacDonald va lloar al paper de guitarra solista d'Harrison pel seu treball en "línies de qualitat i textures colorants" tocant com a suport en les parts de Lennon i McCartney, i descriu a Starr com "el pare de la bateria en el pop/rock modern [...] El seu estil, que sembla estar lleugerament darrere del ritme, és subtilment impulsat per The Beatles, el seu afinación va portar els últims fonaments dins del so de la bateria, i la seva distintiva excentricitat seguirà romanent entre el més memorable de la música popular".^[232]

Influències

Les primeres influències les van obtenir de músics com Elvis Presley, Little Richard i Chuck Berry, entre uns altres, les cançons dels quals solien interpretar en nombroses ocasions en les seves actuacions en viu.^[233] Durant el seu co-residència amb Little Richard en el Star Club d'Hamburg a l'abril de 1962, Richard els va ensenyar tècniques per millorar les seves cançons.^[234] Sobre Presley, Lennon va dir: "Gens m'havia influenciat tant fins que escolti la música d'Elvis. Si no hagués existit Elvis, The Beatles tampoc haguessin existit".^[235] Altres influències de The Beatles en els seus principis inclouen també a Buddy Holly, Eddie Cochran, Carl Perkins, Roy Orbison,^[236] i The Everly Brothers.^{[237] [238]} The Beatles van continuar rebent influències al llarg de la seva carrera musical, sobretot d'artistes contemporanis, incloent a Bob Dylan, Frank Zappa, The Byrds i The Beach Boys, l'àlbum dels quals de 1966, Pet Sounds, va deixar sorprès i inspirat a McCartney.^{[239] [240]} Martin va declarar: "Sense Pet Sounds, el Sgt. Pepper no hauria ocorregut [...] Sgt. Pepper va ser un intent d'igualar a Pet Sounds".^[241]

Gèneres

The Beatles van utilitzar petits amplificadors Vox en els seus concerts. Aquesta fotografia de 2005 mostra un baix Höfner en forma de violí i una guitarra Gretsch, models utilitzats per McCartney i Harrison respectivament.

Originalment van començar com a grup d'estil skiffle,^[242] però aviat es van embarcar en el rock and roll genuí dels anys 50.^[243] Conforme va passar el temps, el seu repertori es va ser ampliant fins a incloure una extensa varietat de música pop. Com a reflex de la varietat d'estils que van explorar, Lennon va dir sobre Beatles for Surt: "Tu podries cridar a la nostra nova creació LP regional i occidental",^[244] mentre que Allmusic els va acreditar, i en particular a Rubber Soul, com una de les principals influències en l'evolució del folk rock.^[1] Començant amb l'ús d'un quartet de cordes en "Yesterday" de l'àlbum Help!, van incorporar també elements de música clàssica. No obstant això, tal com Jonathan Gould assenyala, aquest no va ser "ni remotament el primer disc pop a fer ús prominent de cordes"—encara que sí va ser el primer enregistrament de The Beatles a fer-ho [...] més aviat, va ocórrer que el so tradicional de les cordes va permetre una nova apreciació del seu talent com a compositors per aquells oïdors que en certa manera, sentien al·lèrgia al baluern de les bateries i les guitarres elèctriques".^[245] Van fer ús de les cordes per crear diferents efectes. En "She's Leaving Home", per exemple, gravada pel Sgt. Pepper, Gould escriu que "està construïda en el motlle d'una balada sentimental victoriana, les seves paraules i la música s'emplenen amb els clixés del melodrama musical".^[246]

El rang estilístic que promulgaven es va expandir en una altra adreça en 1966, amb el costat B del senzill "Paperback Writer": "Rain", descrita per Martin Strong en The Great Rock Discography com el primer enregistrament obertament psicodèlica de The Beatles".^[247] Li van seguir altres obres psicodèliques, tals com "Tomorrow Never Knows" (gravada abans de "Rain"), "Strawberry Fields Forever", "Lucy in the Sky with Diamonds", i "I Am the Walrus". La influència de la música clàssica índia va ser evident en cançons d'Harrison com "Love You To" i "Within You Without You", la intenció de les quals, escriu Gould, era "reproduir els esquemes del raga en miniatura".^[248] En resum de la seva evolució musical, l'historiador musical i pianista Michael Campbell identifica a la innovació com la seva característica més cridanera, escrivint que: "'A Day in the Life' resumeix l'art i l'èxit de The Beatles de forma única. Es destaquen les principals característiques de la seva música: el so de la imaginació, la persistència de la melodia harmoniosa, i l'estreta coordinació entre les paraules i la música. Representa una nova categoria de cançó—més sofisticada que el pop, més accessible i pràctica que el pop, i única i innovadora. Hi ha en ella, literalment, la qual cosa mai abans havia estat una cançó—clàssica o vernacla—que hi havia barrejat tants elements dispars d'una manera tan imaginativa".^[249] El teòric musical Bruce Ellis Benson està d'acord amb l'opinió de Campbell: "Els compositors poden ser capaços de crear nous ritmes i progressions de concordes, però generalment són improvisacions de ritmes i progressions de concordes comunes. The Beatles [...] ens donen un exemple meravellós de com influències tan remotes com la música cèltica, rhythm and blues, i el country i western, podrien ser combinades d'una nova manera".^[250]

En The Songwriting Secrets of TheBeatles , (Els secrets dels Beatles escrivint cançons) Dominic Pedler va destacar també la importància de la manera en què van combinar els gèneres: "Un dels més grans assoliments de The Beatles va ser el malabarisme compositiu que van exercir durant la major part de la seva carrera. Lluny de mudar-se d'un gènere a un altre de manera seqüencial (com de vegades se suggereix a conveniència), van mantenir en paral·lel el seu mestratge amb els èxits tradicionals, pegadizos, alhora que forjaven rock i es delectaven amb un ampli espectre d'influències perifèriques, que abastava des del country fins al vodevil. Un d'aquests fils va ser la seva adaptació de la música folk, que constituiria un treball tan essencial com a base per a les seves posteriors col·lisions amb la música i filosofia índia".^[251] Com les relacions personals entre els membres eren cada vegada més tibants, les seves influències individuals es van fer més evidents. La portada minimalista pel White Album contrasta amb la complexitat i diversitat de la seva música, que abasta "Revolution 9" de John Lennon, la perspectiva de la qual de música concreta va ser influenciada per Yoko Ono, la cançó country de Starr "Don't Pass Em By"; la belada rock d'Harrison "While My Guitar Gently Weeps" i el "rugit proto-metall" de" Helter Skelter" de McCartney.^[172]

Contribució de George Martin

L'estreta participació que George Martin va tenir amb els quatre músics en el seu paper de productor, li va fer ser un dels principals candidats per al títol del" cinquè Beatle".^[252] Va contribuir al fet que l'estructura musical clàssica de la formació comencés a evolucionar de manera diferent.^[253] La idea d'incloure un quartet de cordes en "Yesterday" va ser seva, mentre que ells mostraven poc entusiasme sobre el concepte, però el resultat final els va resultar tota una sorpresa.^[254] Gould també ha descrit aquesta situació, "en tornar-se Lennon i McCartney cada vegada més ambiciosos en les seves composicions, Martin va començar a funcionar com un gran professor de música per a ells". Això, juntament amb les idees experimentals que tenia Martin, tals com agregar "alguna cosa barroc" a un enregistrament, els va facilitar el desenvolupament creatiu.^[254] A més d'haver dirigit els arranjaments orquestrals per a alguns enregistraments de The Beatles, Martin també va col·laborar tocant instruments musicals com el piano, l'òrgan i alguns instruments de vent-metall.^[255]

Mirant cap al passat durant la creació del Sgt. Pepper, Martin va dir, "El 'Sergent Pebre' ('Sergeant Pepper') en si no apareix fins a la meitat de l'elaboració de l'àlbum, solament un ordinari tema de rock i no particularment brillant com ocorre en altres cançons [...] Paul va dir: 'Per què no fem l'àlbum com si la banda Pebre (Pepper) realment existís, com si el Sergent Pebre estigués fent l'enregistrament? Anem a sobrenomenar-nos així en els successos i elements'. Jo vaig estimar la idea, i des d'aquest moment va ser com si el Pepper tingués vida pròpia". Recordant com la cançó va contrastar fortament amb les composicions de Lennon, Martin va parlar d'altra banda de la seva pròpia influència d'estabilitzador:

Harrison va fer èmfasi de la descripció de Martin en el seu paper d'estabilitzador: "Crec que solament vam créixer a través dels anys junts, ell com l'home recte i nosaltres com els bojos; però ell sempre estava aquí per interpretar les nostres bogeries—solíem ser lleugerament avantguardistes en certs dies de la setmana, i allí estava ell com la persona d'ancoratge, per comunicar-ho a través dels enginyers i en les cintes".^[257]

Treball en l'estudi

The Beatles van fer un ús innovador de la tecnologia, tractant a l'estudi com un instrument en si mateix. Es va instar a Martin i els seus enginyers d'enregistrament a la constant experimentació, exigint regularment usar alguna cosa nou perquè "solament d'aquesta manera, alguna cosa pot sonar realment bé".^[258] Al mateix temps, l'agrupació va buscar noves maneres de crear i utilitzar coses més creatives en les seves creacions musicals, incorporant efectes tals com el ressò d'una ampolla de plàstic i l'acomodar una cinta en el costat oposat perquè la veu es reproduís a l'inrevés.^[259] El desig que tenien per crear nous sons en cada enregistrament realitzat, juntament amb les habilitats d'organització de Martin i l'experiència dels enginyers d'estudi d'EMI com Norman Smith, Ken Townsend i Geoff Emerick, van contribuir significativament als enregistraments de Rubber Soul i, especialment, Regirar.^[259] Juntament amb els trucs d'estudi, tals com a efectes de so, emplaçaments dels micròfons convencionals, loops de cinta, veus doblegades, variacions de velocitat, The Beatles van incloure en les seves cançons instruments no convencionals per al rock d'aquest moment. Instruments de l'Índia com la cítara en "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" i el swordmandel en "Strawberry Fields Forever".^[260] També van usar instruments electrònics tals com el mellotrón, amb el qual McCartney va donar inici a l'intro de "Strawberry Fields",^[261] i el clavioline, un teclat electrònic que creava l'inusual so d'un oboè en "Baby, You're a Rich Man".^[262]

Llegat

La influència de The Beatles en la cultura popular va ser—i segueix sent—enorme. L'ex editor associat de la revista Rolling Stone, Robert Greenfield, va dir: "La gent segueix admirant a Picasso [...] als artistes que van trencar els límits de la seva època per arribar a alguna cosa que era únic i original. La manera en què es va treballar per a la construcció de la música popular, ningú serà més revolucionari, més creatiu i més distintiu com el van ser The Beatles".^[227] Des de la dècada de 1920, els Estats Units havien dominat la cultura popular d'entreteniment en gran part del món, a través de pel·lícules d'Hollywood , el jazz, la música de Broadway i Tin Pa Alley i, més tard, el rock and roll que va sorgir per primera vegada a Memphis, Tennessee.^[263] Basant-se en les seves arrels de rock and roll, no només van desencadenar la invasió britànica dels EE. UU., sinó que es van convertir en un fenomen influent a nivell mundial.^[264]

Les innovacions musicals de The Beatles així com el seu èxit comercial han inspirat a músics de tot el món.^[264] Un gran nombre d'artistes els han reconegut com a influència en les seves produccions o que han tingut èxits amb versions de cançons de The Beatles.^[265] En la ràdio, l'arribada dels quatre músics va marcar l'inici d'una nova era; directors de programes com Rick Sklar de la WABC de Nova York, van ser tan lluny com per prohibir als de DJs que toquessin la música "pre-Beatles".^[266] The Beatles van redefinir l'àlbum musical com una mica més que solament alguns èxits completat amb "farcit".^[267] Van ser els primer a innovar el video musical.^[268] El seu concert en el Shea Stadium que va obrir el seu gira nord-americana, va atreure al que llavors era la major audiència en la història dels concerts i és vist com un "esdeveniment històric en el desenvolupament del rock". L'emulació de les seves peces de vestir i especialment els seus pentinats, que es van convertir en una marca de rebel·lió, va tenir un impacte global en la moda.^[82]

En termes més generals, The Beatles van canviar la forma d'escoltar la música popular i van experimentar aquest paper en les seves pròpies vides.^[269] Del que va començar com el capritx de la Beatlemanía, el quartet va arribar a ser percebut pels seus joves fans com els representants, fins i tot els creadors, dels ideals associats amb la transformació cultural.^[269] Com a icones de la contracultura de la dècada de 1960, es van convertir en un catalitzador de la bohèmia i l'activisme en diversos àmbits socials i polítics, van inspirar a moviments tals com l'alliberament de la dona, l'alliberament gai i l'ecologisme .^[269]

Premis i reconeixements

En 1965, la Reina Elizabeth II va nomenar als quatre Beatles membres de l'Ordre de l'Imperi Britànic (MBE).^[99] La pel·lícula Let It Be (1970) de The Beatles, va guanyar un Óscar en 1971 per millor Banda Sonora Original.^[191] The Beatles han rebut 7 premis Grammy^[6] i 15 premis Ivor Novello pels seus discos.^[7] Han estat certificats amb 6 discos de diamant, així com 24 discos multi-platí, 39 discos de platí i 45 discos d'or als Estats Units,^{[4] [270]} mentre que en el Regne Unit tenen 4 discos multi-platí, 4 discos de platí, 8 discos d'or i 1 disc de plata.^[200] El grup va ser introduït en el Saló de la Fama del Rock and Roll en 1988. En 2008, la revista Billboard va publicar una llista dels 100 artistes amb majors vendes de senzills, amb motiu de celebrar el cinquanta aniversari de la llista de senzills d'Estats Units: The Beatles van ser col·locats en el lloc nombre un.^[5] En 2009, la Recording Industry Association of America va certificar que The Beatles havien aconseguit vendre més discos als Estats Units que qualsevol un altre artista.^[199] The Beatles han tingut més àlbums número u en el Regne Unit que qualsevol un altre artista musical (un total de 15 àlbums), sumant amb això un total de 174 setmanes de permanència en la primera posició de la llista musical.^[3] De forma col·lectiva, van ser inclosos en la recopilació de la revista Estafi de les 100 persones més influents del segle XX.^[271]

Discografia oficial

Àlbums d'estudi britànics

• Please Please Em ( 1963)
• With The Beatles (1963)
• A Hard Day's Night (1964)
• Beatles for Surt (1964)
• Help! (1965)
• Rubber Soul (1965)
• Regirar (1966)
• Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
• The Beatles (1968)
• Yellow Submarine (1969)
• Abbey Road (1969)
• Let it Be (1970)

(Per Magical Mystery Tour, veure Llançaments en CD a baix.)

Llançaments en CD

Dècada de 1980

En 1987, EMI va reeditar a nivell mundial tots els àlbums d'estudi de The Beatles en format CD, incloent-se també en el cànon oficial la versió nord-americana de Magical Mystery Tour, que a l'origen va ser un doble EP de sis cançons en el Regne Unit.^[272] Tot el material restant dels senzills i EP de The Beatles que no s'havien publicat en els àlbums d'estudi originals es van ajuntar en la recopilació en dos volums de Past Masters (1988).

Dècada de 2000

Les configuracions dels discos nord-americans de 1964-65 van ser llançats en una caixa recopilatòria en 2004 i 2006 (The Capitol Albums Volume 1 i Volume 2, respectivament); incloïen les versions estèreo i mico basades en les barreges preparades per a vinil en el moment de la publicació original nord-americana de la música de The Beatles.^{[273] [274]}

El 9 de setembre de 2009 després d'un extens procés de remasterización digital que va durar quatre anys, es va tornar a publicar tot el seu catàleg musical.^[272] Les edicions estereofòniques dels dotze àlbums originals van ser llançades en CD, juntament amb Magical Mystery Tour i Past Masters, tant individualment com en una caixa recopilatòria. Una segona col·lecció va incloure tots els títols barrejats originalment en mico, al costat de les barreges originals estereofòniques d'Help! i Rubber Soul.^[275] Per un temps limitat, també es va incloure un breu vídeo documental sobre la remasterización en cada CD.^[276] En la revista Mullo, el crític musical Danny Eccleston va escriure: "Des que The Beatles van aparèixer per primera vegada en CD en 1987, hi ha hagut queixes sobre la qualitat de so de la seva música en aquest format". Recolzant l'opinió que el vinil original tenia importants avantatges sobre els primers CD quant a claredat sónica i dinamisme, va suggerir: "Compara el so de "Paperback Writer"/"Rain" provinent d'un vell vinil de 45 rpm, amb la versió inclosa en el CD de Past Masters, i la diferència està clara". Abans de la publicació de les remasterizaciones de 2009, els Estudis Abbey Road van convidar als crítics de Mullo a escoltar una mostra del treball, avisant: "Són a punt de sofrir una commoció," En la seva ressenya sobre el producte final el dia de la seva edició, Eccleston ho va ratificar de forma "brillant, que així és com se sent encara un mes després".^[277]

Música digital

The Beatles són un dels pocs artistes importants el catàleg musical dels quals no està disponible a través de serveis de música online com iTunes o Napster.^[278] Part del motiu és el litigi que hi ha entre Apple Corps i Apple Inc. (propietària d'iTunes) en l'ús del nom "Apple", encara que al novembre de 2008 McCartney va dir que l'obstacle principal va ser que EMI "vulgues alguna cosa que nosaltres no estem disposats a donar-los".^[279] Al març de 2009, The Guardian va informar que "la perspectiva d'una tenda independent, que s'especifiqui en la música digital de The Beatles" ha estat plantejada pel fill d'Harrison, Dhani, qui va dir: "Estem perdent diners tots els dies [...] Així que, què fer? Has de tenir el teu propi sistema de lliurament, o has de fer un bon tracte amb Steve Jobs (CEO d'Apple Inc) [...] [Ell] va dir que la descàrrega val 99 centaus de dòlar, i no estem d'acord".^[280] El 30 d'octubre, Wired.com va informar que un servei en línia anomenat Bluebeat, va posar a disposició tot el catàleg de The Beatles, adquirible tant en descàrregues com en lliure reproducció.^[281] Ni EMI ni Apple Corps havien autoritzat la distribució,^[282] i una setmana després Bluebeat va ser legalment prohibit pel maneig de música de la banda.^[283] Al desembre de 2009, el catàleg va ser oficialment llançat en format MP3, FLAC i en una edició limitada de 30.000 unitats flaix USB.^{[284] [285]}

Catàleg de cançons

En 1963, Lennon, McCartney, Harrison i Starr van accedir cedir els drets de publicació de les seves cançons a Northern Songs, una empresa creada per l'editor musical Dick James.^[286] Administrada per la seva companyia Dick James Music, Northern Songs es va convertir en societat anònima en 1965 fent a Lennon i McCartney cadascun posseïdors del 15% de les accions de la companyia, James i el president de la companyia, Charles Silver, amb un control del 37,5%. Després d'un intent fallit de Lennon i McCartney per comprar la companyia, James i Silver van vendre Northern Songs en 1969 a la companyia britànica de TV Associated Television (ATV), en la qual Lennon i McCartney van rebre les seves accions corresponents.^[287] Breument propietat del magnat australià Robert Holmes à Court, ATV Music va ser venuda en 1985 a Michael Jackson per una suma reportada de 47 milions (superant l'oferta conjunta que havien fet McCartney i Iōko Ono), donant-li el control sobre els drets de publicació a més de 200 cançons compostes per Lennon i McCartney.^[288]

Jackson i Sony van fusionar les seves empreses de publicació de música en 1995,^[288] convertint-se en els copropietaris de la majoria de les cançons de Lennon-McCartney gravades per The Beatles, encara que els béns de Lennon i McCartney segueixen rebent les seves respectives quotes de les regalies. Encara que el catàleg de Jackson-Sony inclou a la majoria dels grans èxits de The Beatles, algunes de les seves primeres cançons van ser publicades per una filial d'EMI , Ardmore & Beechwood, abans que Lennon i McCartney signessin amb James. McCartney va adquirir els drets de publicació de" Love Em Do" i "PS I Love You" per part d'Ardmore en la dècada de 1980.^[289] Harrison i Starr van permetre que el contracte de les seves composicions amb Northern Songs caducarà en 1968, signant amb Apple Publishing en aquesta ocasió. Harrison va crear Harrisongs, que encara posseeix els drets de les seves cançons posteriors a 1967 com "While My Guitar Gently Weeps" i "Something", mentre que Startling Music de Starr té els drets de les seves pròpies cançons gravades amb The Beatles, "Don't Pass Em By" i "Octopus's Garden".^[290]

Vegeu també

• Annex:Instruments tocats en viu per The Beatles (1961-1966)
• Annex:Concerts de The Beatles
• Annex:Versions de cançons de The Beatles interpretades per altres artistes
• Annex:Alineació de The Beatles

Referències

Enllaços externs

• Portal:TheBeatles . Contingut relacionat amb TheBeatles .
• Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre TheBeatles .Commons
• Portal oficial de The Beatles (en anglès)

Plantilla:ORDENAR:Beatles, The

This page is based in an article from Wikipedia (please colaborate or donate).
Reutilization of the present article (modified or copied) is encouraged with the only conditions of adding a link to this page and to keep the same license.