Visita Encydia-Wikilingue.com

Poesia

poesia - Wikilingue - Encydia

La poesia (del grec ποίησις 'creació' < ποιέω 'crear') és un gènere literari. També, és encuadrable com una «modalitat textual» (això és, com un tipus de text).[1] És freqüent, en l'actualitat, utilitzar el terme «poesia» com a sinònim de «poesia lírica» o de «lírica», encara que, des d'un punt de vista històric, aquesta és un subgénero o subtipo de la poesia.

Contingut

Evolució històrica del terme i el concepte

Grècia

Originalment en les primeres reflexions occidentals sobre la literatura, les de Plató, la paraula grega corresponent a «poesia» abastava el concepte actual de literatura. El terme «poiesis» significava «fer», en un sentit tècnic, i es referia a tot treball artesanal, inclòs el que realitzava un artista. Conseqüentment, era un terme que al·ludia a l'activitat creativa en tant activitat que provocava que alguna cosa que no existia abans arribava a ser després.[2] Aplicat a la literatura, es referia a l'art creatiu que utilitzava el llenguatge.

La poesia grega es caracteritzava per que es tractava d'una comunicació no destinada a la lectura, sinó a la representació davant un auditori realitzada per un individu o un cor amb acompanyament d'un instrument musical.[3]

En la seva obra La República, Plató estableix tres tipus de «poesia» o subgéneros: la poesia imitativa, la poesia no imitativa i l'èpica. Atès que la reflexió literària de Plató es troba a l'interior d'una altra molt més àmplia de dimensions metafísiques, el criteri que usa el filòsof grec per establir aquesta triple distinció no és literari, sinó filosòfic. Plató, en primer lloc, descriu la creació dramàtica, el teatre, com a «poesia imitativa» mentre que l'autor no parla en nom propi, sinó que fa parlar als altres; descriu, per la seva banda, com a «poesia no imitativa» a aquella obra on l'autor sí parla en nom propi, al·ludint en concret al ditirambe, una composició religiosa en honor de Dionisos; finalment, estableix un tercer tipus de poesia en el qual la veu de l'autor es barrejaria amb la dels altres, els personatges, i aquí és on situa a l'èpica .[4]

D'aquesta primera classificació platònica, es desprèn l'origen de la vinculació del gènere poètic amb la característica enunciativa de la presència de la veu de l'autor. Noti's, d'altra banda, que l'ús del vers no és en aquests moments rellevant, puix que la literatura antiga es componia sempre en vers (inclòs el teatre).

Com s'ha assenyalat, Plató tracta la literatura en el context del seu tractament de determinats problemes filosòfics. Serà Aristòtil qui, per primera vegada, afrontaria l'elaboració d'una teoria literària independent. L'obra clau és la seva Poètica (c. 334 a. C.), això és, la seva obra sobre la poesia.

Aristòtil introdueix, en primer lloc, un element nou en la descripció de la poesia, en tenir en compte que, al costat del llenguatge (el «mitjà d'imitació» característic de la poesia), en determinades formes d'aquesta es poden utilitzar, a més, altres mitjans com l'harmonia i el ritme. Així, en els gèneres dramàtics, la poesia mélica i els ditirambes.

I, en segon lloc, quan reflexiona sobre la forma d'imitació, distingeix entre narració pura o en nom propi (ditirambe) i narració alternada (èpica), arribant a una divisón similar a la qual havia establert Plató.[5]

Roma

És una de les manifestacions artístiques més antigues. La poesia es val de diversos artificis o procediments: a nivell fònic-fonològic, com el so; semàntic i sintàctic, com el ritme; o de l'encavalcament de les paraules, així com de l'amplitud de significat del llenguatge.

Per a alguns autors moderns, la poesia es verifica en la trobada amb cada lector, que atorga nous sentits al text escrit. D'antic, la poesia és també considerada per molts autors una realitat espiritual que està més enllà de l'art ; segons aquesta concepció, la qualitat del poètic transcendiria l'àmbit de la llengua i del llenguatge. Per al comú, la poesia és una forma d'expressar emocions, sentiments, idees i construccions de la imaginació.

Encara que antigament, tant el drama com l'èpica i la lírica s'escrivien en versos mesurats, el terme poesia es relaciona habitualment amb la lírica, que, d'acord amb la Poètica d'Aristòtil, és el gènere en el qual l'autor expressa els seus sentiments i visions personals. En un sentit més extens, es diu que tenen «poesia» situacions i objectes que inspiren sensacions arrobadoras o misterioses, ensomni o idees de bellesa i perfecció. Tradicionalment referida a la passió amorosa, la lírica en general, i especialment la contemporània, ha abordat tant qüestions sentimentals com a filosòfiques, metafísiques i socials.

Sense especificitat temàtica, la poesia moderna es defineix per la seva capacitat de síntesi i d'associació. La seva principal eina és la metàfora; és a dir, l'expressió que conté implícita una comparació entre termes que naturalment se suggereixen uns als altres, o entre els quals el poeta troba subtils afinitats. Alguns autors moderns han diferenciat metàfora d'imatge, paraules que la retòrica tradicional emparenta. Per a aquests autors, la imatge és la construcció d'una nova realitat semàntica mitjançant significats que en conjunt suggereixen un sentit unívoc i alhora diferent i estrany.

Història

La tablilla sobre el diluvi de l'epopeia de Gilgamesh, escrita en acadio.

Hi ha testimoniatges de llenguatge escrit en forma de poesia en jeroglífics egipcis de 25 segles abans de Crist. Es tracta de cants de labor i religiosos. El Poema de Gilgamesh, obra èpica dels sumeris, va ser escrit amb caràcters cuneïformes i sobre taules d'argila uns 2000 anys abans de Crist. Els cants de la Ilíada i L'Odissea, la composició de la qual s'atribueix a Homer, daten de vuit segles abans de l'era cristiana. Els Veda, llibres sagrats de l'hinduisme , també contenen himnes i la seva última versió es calcula va ser redactada al segle III a. C. Per aquests i altres textos antics se suposa justificadamente que els pobles componien cants que eren transmesos oralment. Alguns acompanyaven els treballs, uns altres eren per invocar a les divinitats o celebrar-les i uns altres per narrar els fets heroics de la comunitat. Els cants homèrics parlen d'episodis molt anteriors a Homer i la seva estructura permet deduir que circulaven de boca en boca i que eren cantats amb acompanyament d'instruments musicals. Homer esmenta en la seva obra la figura de l'aedo (cantor), que narrava successos en vers al compàs de la lira. El ritme dels cants no només tenia la finalitat d'agradar a cau d'orella , sinó que permetia recordar els textos amb major facilitat.

La poesia lírica va tenir expressions destacades en l'antiga Grècia. El primer poeta que va escollir els seus motius en la vida quotidiana, en el període posterior a la vida d'Homer, va ser Hesíodo, amb la seva obra Els treballs i els dies. A uns 600 anys abans de Crist es remunta la poesia de Safo, poeta nascuda a la illa de Delfos, autora d'odes celebratorias i cançons nupcials (epitalamis), de les quals es conserven fragments. Anacreonte, nascut un segle després, va escriure breus peces, en general dedicades a celebrar el vi i la joventut, de les quals van sobreviure unes poques. Calino d'Éfeso i Arquíloco d'Aturs van crear el gènere elegíac, per cantar als difunts. Aquíloco va ser el primer a utilitzar el vers iàmbic (construït amb «peus» d'una síl·laba curta i una altra llarga). També va escriure sàtires. Al segle V a. C. va aconseguir el seu cim la lírica coral, amb Píndaro. Es tractava de cançons destinades als vencedors dels jocs olímpics.

Roma va crear la seva poesia basant-se en els grecs. L'Eneida, de Virgili, es considera la primera obra mestra de la literatura llatina, i va ser escrita pocs anys abans de l'era cristiana, a la manera dels cants épicos grecs, per narrar les peripècies d'Enees, supervivent de la guerra de Troia, fins que arriba a Itàlia. L'edat d'or de la poesia llatina és la de Lucrecio i Catulo, nascuts al segle I a. C., i d'Horaci (mestre de l'oda ), Propercio i Ovidio. Catulo va dedicar tota la seva poesia a una estimada a la qual cridava Lesbia. Els seus poemes d'amor, directes, simples i intensos, van admirar als poetes de tots els temps.

Poesia xinesa

En la poesia xinesa es van conrear especialment els versos pentasílabos i heptasílabos, que en el cas de la llengua xinesa corresponen a versos de cinc i set sinogramas respectivament, ja que cada sinograma representa una síl·laba. Les formes poètiques més conreades van ser especialment els Lüshi (律詩, poemes de vuit versos) i els Jueju (絕句, poemes de quatre versos). Es va compilar una recopilació de poemes titulada Tots els poemes de la Dinastia Tang (全唐詩) amb més de 48.900 poemes de més de 2200 autors. Entre els poetes més destacats es troben Li Bai (李白), Du Fu (杜甫) i Bai Juyi (白居易).

Un importantíssim corrent literari de l'època Tang és el Moviment per la llengua antiga (古文運動). Els partidaris d'aquest moviment propugnaven una tornada l'estil literari de l'època Han i anterior, que era més clar i precís, menys artificioso que el que imperava en aquell moment. Molts literats adeptes van ser destacats assagistes. Entre ells destaquen Han Yu i Liu Zongyuan. Han Yu era considerat el millor escriptor xinès de tots els temps pel renombrado orientalista Arthur Waley.

Juntament amb Ouyang Xiu 欧阳修 El seu Xun 苏洵 El seu Shi 苏轼 El seu Zhe 苏辙 Wang Anshi 王安石 Zeng Gong 曾鞏 són coneguts com els vuit mestres de la prosa xinesa.

Poesia japonesa

La poesia lírica japonesa, de gran influència a Europa al segle XX, es remunta al segle VIII d. C. i una de les seves formes més populars és l'haiku , una composició de tres versos de cinc, set i cinc síl·labes, en la qual una imatge visual es contrasta amb una altra, sense comentaris, o a una imatge segueix una reflexió concisa i alhora fugaç. L'haiku, utilitzat pel budisme zen per transmetre els seus ensenyaments, va influir en poetes avantguardistes del segle XX, com el nord-americà Ezra Pound. Se li crida haikú a la primera estrofa d'una variant mètrica trucada tanka.

Poesia trovadoresca

La poesia trovadoresca i galant es va originar en la Provença, al sud de França, i va anar l'antecedent de la riquíssima producció dels poetes italians del segle XIII, com Dante Alighieri i Guido Cavalcanti. Poc més tard, Petrarca va portar a la seva màxima expressió l'anomenat dolce stil nuovo (dolç estil nou), amb la seva poesia amorosa dedicada a la seva estimada Laura.

Versificación castellana

César Vallejo Poeta Universal

L'art de combinar rítmicament les paraules no és l'única cosa que distingeix a la poesia de la narrativa, però fins a mitjan segle XIX constituïa la millor forma de diferenciar tots dos gèneres. La versificación té en compte l'extensió dels versos, l'accentuació interna i l'organització en estrofes.

La rima (coincidència de les síl·labes finals en versos subsegüents o alternats) és un altre element del ritme, igual que l'al·literació , que és la repetició de sons dins del vers, com en aquest de Góngora: «infame torba de nocturnes aus», on es repeteix el so ur i també es juga una rima asonante a l'interior del vers entre infame i au. La rima és consonant quan totes les lletres de l'última síl·laba coincideixen en dues o més versos propers. Es diu asonante quan només coincideixen les vocals.

La poesia en llengua castellana es mesura segons el nombre de síl·labes de cada vers, a diferència de la poesia grega i de la llatina, que tenen per unitat de mesura el peu, combinació de síl·labes curtes i llargues (el iambe , la combinació més simple, és un peu format per una síl·laba curta i una altra llarga). En la poesia llatina els versos eren freqüentment de sis peus.

Pel nombre de síl·labes, hi ha en la poesia en llengua castellana versos de fins a 14 síl·labes, els alexandrins. És molt freqüent l'octosíl·lab en la poesia popular, sobretot en la cobla. Les cobles de Manrique es basen en l'esquema de versos octosíl·labs, encara que de vegades són de set, rematats per un pentasílabo. A aquesta forma se li crida «cobla dempeus fallt». La irregularitat sil·làbica és freqüent, fins i tot en la poesia tradicional. Per exemple, en poesies de versos d'onze síl·labes es poden trobar alguns de deu o de nou.

Les estrofes (grups de versos) regulars, de dos, quatre, cinc i fins a vuit versos o més corresponen a les formes més tradicionals. El sonet, una de les més difícils formes clàssiques, es compon de catorze versos, generalment hendecasíl·labs (onze síl·labes), dividits en dos quartets i dos tercets (estrofes de quatre i de tres versos), amb diferents formes d'alternar les rimes.

L'alternança de síl·labes tòniques (accentuades) i àtones (sense accent) contribueix molt al ritme de la poesia. Si els accents es donen a espais regulars (per exemple, cada dos, tres o quatre síl·labes), això reforça la musicalitat del poema. Mantinguda aquesta regularitat al llarg de tot un poema, s'aconsegueix un efecte molt semblant al del compàs musical.

La poesia del segle XX ha prescindit de la mètrica regular i, sobretot, de la rima. No obstant això, l'al·literació, l'accentuació i, de vegades, la rima asonante, mantenen l'arrel musical del gènere poètic.

Actualitat

El paper que juga la poesia al segle XXI, es troba lligat a l'avanç tecnològic i científic. Sorgeixen nous corrents de Poesia, noves formes de manifestació, com: la Biopoesia, Metapoesía, la poesia ecologista, la poesia virtual, transmodernista entre uns altres, a més de que assistim a una renovació o almenys un reemprendimiento de certs vanguardismos i estètiques crítiques, com la poesia de la consciència.

El Dia Internacional de la Poesia va ser proclamat per la Conferència General de la UNESCO i es va celebrar per primera vegada el 21 de març de 2000. La seva finalitat és fomentar el suport als poetes joves, tornar a l'encantament de l'oralitat i restablir el diàleg entre la poesia i les altres arts (teatre, dansa, música, etc.)

Notes

  1. ↑ Cf. Fernando Cap Aseguinolaza i María do Cebreiro Rábade, «A poesia», pàg. 296.
  2. ↑ Manuel Asensi Pérez, Història de la Teoria..., pàg. 36.
  3. ↑ Cf. Bruno Gentili, Poesia i públic..., pàg. 20.
  4. ↑ Cf. Manuel Asensi Pérez, Història de la teoria de la literatura..., pàg. 51.
  5. ↑ Cf. Manuel Asensi Pérez, Història de la teoria de la literatura..., pàg. 68.

Fuentes

Referències bibliogràfiques

Vegeu també

Enllaços externs

krc:Поэзияpnb:شاعری

Obtingut de" http://ks312095.kimsufi.com../../../../articles/a/n/d/andorra.html"