jimi hendrix - Wikilingue - Encydia
| Jimi Hendrix | |
|---|---|
 | |
| Informació personal | |
| Nom real | James Marshall Hendrix (també conegut com: Johnny Allen Hendrix) |
| Naixement | 27 de novembre de 1942 |
| Origen | Seattle, Washington, Estats Units  |
| Mort | 18 de setembre de 1970, (27 anys) Londres, Anglaterra  |
| Ocupació(és) | Guitarrista, cantant, compositor |
| Informació artística | |
| Àlies | Jimi Hendrix Buster |
| Gènere(s) | Blues rock, hard rock, psicodelia, àlbum rock, soul psicodèlic, acid rock[1] |
| Instrument(s) | Guitarra Elèctrica |
| Període d'activitat | 1965 - 1970 |
| Artistes relacionats | The Jimi Hendrix Experience Brian Jones The Isley Brothers |
| Web | |
| Assetjo web | www.jimihendrix.com |
James Marshall «Jimi» Hendrix (nascut com Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estats Units, 27 de novembre de 1942 – Londres, Anglaterra, Regne Unit, 18 de setembre de 1970) va ser un guitarrista, cantant i compositor nord-americà. És considerat un dels més grans guitarristes de la història del rock,[2] [3] [4] a més de ser un dels majors innovadors i més influents artistes en una gran quantitat de gèneres.[5] [6] [7]
Hendrix va ser introduït en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.[8]
L'any 2003, la revista Rolling Stone ho va triar com el millor guitarrista de tots els temps.[9] i en 2004 ho va incloure en la seva llista dels millors artistes de tota la història (n.º 6). En 2009, la revista nord-americana Estafi ho va situar com el millor guitarrista de guitarra elèctrica de la història, per davant de B. B. King, Chuck Berry, Keith Richards, Eric Clapton i Jimmy Page entre uns altres.[10]
Contingut |
Biografia
Adolescència i inicis
Nascut en el King County Hospital de Seattle en l'estat de Washington, Estats Units, de mare d'orígens natiu americana i pare afroamericà, amb el nom de Johny Allen Hendrix. Li van canviar el nom pel de James Marshall Hendrix en memòria del germà mort del seu pare Leon Marshall Hendrix.
El petit Jimi va passar els seus primers anys en un barri molt humil i va tenir una infància marcada pel divorci dels seus pares avingut quan aquest tenia amb prou feines 9 anys; com a conseqüència, va ser atorgat en tutela a la seva àvia paterna Nora Rose Moore, en aquest llavors l'única persona en grau de garantir-li un mínim d'estabilitat.
Va obtenir la seva primera guitarra acústica als 14 anys per cinc dòlars a un conegut del seu pare, reemplaçant l'ukelele d'una sola corda que el seu pare hi havia oposat netejant un garatge. Va aprendre practicant constantment, mirant com tocaven altres músics més experimentats com Robert Johnson I B.B. King; entre uns altres. En 1958, l'any en què mor la seva mare, el seu pare li va comprar la seva primera guitarra elèctrica, una Supro Ozark blanca, encara que sense amplificador, amb la qual va tocar en diverses bandes locals. Aquest mateix any la seva única qualificació baixa a l'escola va ser una F en classe de música. Poc interessat a l'escola, que deixaria abans de graduar-se, Jimi va començar a dedicar-se tempestivamente a la música: els seus punts de referència van ser guitarristes de l'escena del blues de Chicago com Elmore James, Muddy Waters o Albert King, per no parlar de llegendes del més excel·lent delta blues, com Robert Johnson i Leadbelly, i del rock and roll com Chuck Berry.[11]
En els inicis de la dècada del 60, a causa d'alguns problemes amb la llei, es va veure obligat a triar entre un període de reclusió o l'allistament militar; triada la segona opció, Hendrix és allistat el 31 de maig de 1961 en la 101st Airborne Division i enviat a Fort Campbell, en Kentucky, després d'un breu ensinistrament. La seva aventura en els rangs militars va durar molt poc; frustrat per la rigidesa de l'ambient i intencionat a dedicar-se a la música, Jimi Hendrix decideix posar punt final al seu període sota les armes, visitant diverses vegades al psicòleg de l'exèrcit declarant ser homosexual.[12] Prenent en compte algunes entrevistes deixades per Hendrix a propòsit, en canvi, sembla que amb la finalitat d'obtenir la baixa va adduir problemes en l'esquena producte d'un salt en paracaigudes.[13] [14]
L'acostament a l'escena musical
Una vegada obtinguda la baixa, "Buster" (com li coneixien molts amics i familiars) va fixar la seva residència en les rodalies de Clarksville, a Tennessee. Va començar a actuar en públic en 1962 amb el grup format al costat del seu amic Billy Coix, els King Casuals.[15] El grup va començar a exhibir-se en locals de la zona fins que la formació sencera va decidir traslladar-se a Nashville. L'activitat del grup es desenvolupava essencialment en locals de la zona de Jefferson Street, tradicionalment considerada el cor de la comunitat afroamericana de Nashville i coneguda per la intensa escena rhythm and blues que en aquell període s'estava desenvolupant; aquest ambient va propiciar i va influenciar les primeres experiències "en viu" d'Hendrix.
Durant els tres anys següents Jimi va portar una vida erràtica, formant part en la gira de l'anomenat Chitlin' Circuit[16] i convertint-se en una presència fixa mitjançant una interminable sèrie d'exhibicions, tant de guitarrista dels King Casuals com en grups de suport per a un gran nombre de músics blues, rhythm and blues i soul com Chuck Jackson, Slim Harpo, Tommy Tucker, Sam Cooke i Jackie Wilson. El període transcorregut en el Chitlin' Circuit va resultar fonamental per a la seva formació musical i estilística; en aquest context Hendrix va definir la seva actitud i va consolidar el seu coneixement de les arrels del blues.
Una vegada acabat amb el que més tard es va revelar ser el seu període d'aprenentatge, en un intent de deixar enrere el context de racisme i degradació que havia trobat en el sud del país nord-americà, Hendrix decideix traslladar-se a Nova York. Al gener de 1964, el guitarrista es muda al barri d'Harlem , on va consolidar una estreta amistat amb els bessons Arthur i Albert Allen (avui dia més coneguts com Taharqa i Tunde-Ra Aleem).[17] L'amistat amb els bessons Allen aviat va resultar ser fonamental i destinada a durar en el temps, com demostren algunes col·laboracions en l'última part de la carrera d'Hendrix a l'interior dels seus enregistraments (un exemple pot ser considerada Freedom, en la qual els bessons Allen es van ocupar dels backing vocals acreditats amb el nom de Ghetto Fighters). També va resultar fonamental la relació amb aquella que més tard es convertiria en la seva núvia, Lithofayne "Fayne" Pridgeon.[5] Fayne va procurar de fet tot tipus de suport humà i logístic a Hendrix i es va revelar essencial també en la seva inserció en l'escena local gràcies als seus coneixements de l'ambient musical underground d'Harlem .
La pujada cap a l'èxit
La seva primera oportunitat d'assaborir l'èxit va arribar en 1964, quan Hendrix va ser reclutat com a guitarrista de la banda dels Isley Brothers per a una gira a través de tot Estats Units, inclosos els locals del Chitlin' Circuit. Va ser justament durant aquell període quan va tenir l'ocasió de tocar en enregistraments d'estudi el tema Testify, single que poc després es convertiria en un èxit radiofònic.
Entre 1964 i 1965 va començar per Hendrix una interminable sèrie d'anades i voltes des d'una banda a l'altra: en Nashville va deixar als Isley Brothers per sumar-se com a guitarrista al grup de Gorgeous George Odell; arribat a Atlanta va formar part dels Upsetters, llavors grup suporti de Little Richard on també militava el cèlebre baterista Earl Palmer qui es va anticipar a l'estil funk. No obstant això Little Richard anés per aquells temps un dels ídols de Jimi, tots dos van entrar en diferents conflictes durant el tour per les raons més absurdes; la majoria es devia a l'escassa tolerància del cantant cap a la teatralitat escènica d'Hendrix. Per un breu període, Hendrix es va separar del grup de suport de Richard per seguir en tour a Ike i Tina Turner: però poc va aconseguir, alimentada de les usuals acalorades actuacions del guitarrista, per induir als dos artistes a reexpedir-ho al seu anterior grup. De totes maneres, l'aventura amb la banda a l'esquena de Little Richard conclouria als pocs mesos, quan Hendrix va ser acomiadat per haver perdut el tour bus a Washington D. C..
En 1965 Hendrix es va unir a la banda novaiorquesa Curtis Knight and the Squires, després d'haver conegut a Knight en l'hall d'un hotel —classe mitjana— en el qual tots dos havien oposat hostalatge. Va seguir un tour de dos mesos amb Joey Dee and the Starliters abans de tornar novament amb els Squires a Nova York. Finalment el 15 d'octubre de 1965 Jimi obté un contracte discogràfic de tres anys de durada amb Ed Chaplin, un empresari al que es va comprometre a donar-li 1 dòlar i el 1% de royalty sobre els enregistraments amb Curtis Knight. No obstant això 13 anys més tard la col·laboració amb Chaplin va ser conclosa, el contracte va ser apel·lat amb èxit per part de l'empresari causant no pocs problemes a Hendrix fins a la seva resolució. Durant una breu estadía en Vancouver, sembla ser que Hendrix va tocar amb Bobby Taylor & the Vancouvers, sota contracte amb Motown i amb Taylor i Tommy Chong (dels Cheech and Chong fame). Chong, de totes maneres, afirma que tal episodi mai va existir i sosté que el fet ve atribuït a la tendència de Taylor a engrandir les coses.[18]
No obstant la inestabilitat del període, totes les errabundas experiències que li van veure protagonista li van servir d'aprenentatge, permetent-li enriquir ulteriorment el seu considerable bagatge guitarrístico.
En 1966 Hendrix va formar el seu primer grup sota el nom de Jimmy James and the Blue Flames, amb una variada formació, inclosos diversos coneguts seus reclutats en el Manny's Music Shop;[19] entre ells un intrèpid californià de 15 anys anomenat Randy Wolfe. Havent-hi dos Randy en el grup, Hendrix va resoldre la qüestió rebatejant Wolfe Randy Califòrnia[19] a un i a l'altre Randy Texas. Randy Califòrnia se seria convertit més tard en co-fundador de Spirit al costat d'Ed Cassidy.
Durant aquestes èpoques va començar a consumir marihuana i LSD, com la gran majoria de músics i artistes del moment.
Hendrix i el seu nou grup van cridar fàcilment l'atenció d'una Nova York encara distant dels sons i humors de la revolució cultural i musical que estava per explotar sobre la costa oposada del país. Va ser durant les exhibicions en el Cafe Wha? situat sobre la MacDougal Street en el Greenwich Village, que Hendrix va conèixer a la cantant i guitarrista Ellen McIlwaine i al guitarrista Jeff "Skunk" Baxter.[20] Fonamental, en el mateix període, va anar el coneixement de Frank Zappa; la llegenda va voler que fora justament Zappa a instruir a Hendrix sobre les prospectives que oferia un efecte per a guitarra d'un nou producte destinat a ser famós: el wah-wah.[20]
The Jimi Hendrix Experience
1966 va ser l'any del gir definitiu per Hendrix. Durant una nit en el Cheetah Club, situat sobre la West 21st Street, el guitarrista va conèixer a la llavors núvia de Keith Richards, Bufona Keith. Els dos es van fer ràpidament amics i Bufona es va esforçar per presentar-li a Andrew Loog Oldham, manager dels Rolling Stones, i al productor Seymour Stein. Cap dels dos va recollir una impressió positiva de la trobada i —amb gran desil·lusió d'Hendrix— tota prospectiva d'inserció es va esfumar. Lluny de perdre els ànims, Bufona va insistir a presentar-ho a Chas Chandler, en l'època a la baixa del grup Animals. La trobada aquesta vegada va resultar fructuós. En aquell període Chandler es trobava proper a concloure la seva història amb els Animals i estava a la recerca de detalls per redefinir la seva pròpia situació com a productor i manager; després d'una breu trobada, Chandler va comprendre que Hendrix tenia bones perspectives per davant i es va convèncer a si mateix del fet que una versió d'un blues de Billy Roberts, Hey Joe, proposta segons l'estil agressiu amb fuzz que el guitarrista li havia il·lustrat podia convertir-se en un "single" de llançament.
Hendrix es va esforçar en bon grau per elaborar una versió pròpia d'Hey Joe; el resultat va entusiasmar a Chandler fins al punt d'induir-ho a portar al guitarrista a Londres per signar un contracte amb el suport del manager sortint d'Animals , Michael Jeffrey. El pas successiu havia de ser el d'apropar-li alguns músics adequats al nou so que tenien en ment. Després d'algunes audicions es va decidir a estructurar la formació sobre un model power-trio (en l'època molt de moda, vist també l'èxit dels llavors nounats Cream) i els personatges triats per a aquesta fi, tots dos anglesos, van anar el guitarrista Noel Redding, relegat al baix i el pirotècnic baterista Mitch Mitchell.
Havia nascut la Jimi Hendrix Experience.
El so del trio es va revelar com una novetat absoluta; des de les primeres exhibicions a Europa, les visionàries escalades sonores d'Hendrix sostingudes per la furiosa bateria de Mitchell i de les línies essencials del baix de Redding, van crear enorme impressió al món de la música londinenca, donant vida a un passatge de veu sense precedent entre els artistes i grups que animaven l'escena del Swinging London per aquell temps. La salvatge actitud "en viu" del guitarrista va crear sospirs angoixants en artistes ja afirmats com Eric Clapton i Jeff Beck dels Yardbirds, i l'aura que ho acompanyava li va permetre molt ràpid d'entrar en el panteó de la música rock de l'època, al punt que els músics de The Who es van obstinar que Hendrix acceptés una proposta de la seva discogràfica, la Track Records.
El primer tema ofert a la premsa va ser justament Hey Joe, retocat una mica pel que fa a les intencions inicials a causa de la sortida de la versió del cantant folk Tim Rose, però sempre adequat a l'estil de Jimi. En el costat B del "single" es trobava Stone Free, un blues de to greu, aspre i alucinado triat entre les seves primeres composicions. La resposta de les vendes va ser notable i va venir confirmada pels dos temes que li van seguir: Purple Haze i The Wind Criïs Mary; les cançons en qüestió es van tornar pilars importants en els fogosos actes en viu del grup, acompanyades de clàssics del blues com Killing Floor d'Howlin' Wolf (amb el qual normalment obrien els seus concerts), Rock Em Baby de B.B. King i Wild Thing de The Troggs.
La consagració nord-americana en el Monterrey Pop Festival
Al maig de 1967, Llauri You Experienced? va obtenir una excel·lent resposta de vendes en el vell continent, interrompent el seu propi ascens al segon lloc en la llista d'èxits britànica per darrere de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dels Beatles. De totes maneres, l'Experience estava a la recerca de l'ocasió perfecta per desembarcar en USA, on encara era desconeguda.
L'ocasió es va presentar al juny de 1967, quan el grup va ser convidat —per mitjà de Paul McCartney[21] — a la històrica edició del Monterey International Pop Festival duta a terme el 16,17 i 18 de juny d'aquell any i generalment considerat l'esdeveniment d'arrencada de l'anomenat "llarg estiu d'amor" que va popularitzar al moviment hippie al món. L'oportunitat es va revelar extremadament favorable per Hendrix: a més de la important repercussió que l'esdeveniment tindria en tot el país nord-americà, la seva actuació seria immortalitzada en el documental que esdevindria temps més tard del festival. L'Experience no va deixar escapar l'ocasió i realitzo una de les exhibicions més aclamades de l'esdeveniment, a més d'una entre les millors de les seves actuacions en directe. En 40 minuts de concert, Hendrix va utilitzar el seu Stratocaster en una manera fins a aquest moment mai vist, arribant a fer mímica d'actes sexuals, fer-la sonar amb les dents, per darrere de l'esquena, contra el suport del micròfon i fins a contra el seu amplificador causant un acobli ensordecedor.[22] Al final de l'exhibició, per remarcar la seva furiosa necessitat d'extreure nous sons a l'instrument, li va donar foc amb gas liquido per a encenedors i la va destruir contra la llotja i amplificadors en un èxtasi de feedbacks al·lucinants.
Les restes de la guitarra que Hendrix va destruir aquella nit van ser recuperats i actualment estan exposats en l'Experience Music Project vaig donar Seattle.[23]
La salvatge actuació del trio va tenir un enorme ressò en tots els Estats Units , preparant així el terreny al succés que vindria acollit tant en les exhibicions en directe del guitarrista com en els seus llançaments discogràfics.
Axis: Bold as Love
L'any 1967 va veure la sortida del successor de Llauri You Experienced? titulat Axis: Bold as Love, igualment marcat per la poderosa vena àcida i experimental del seu antecessor, però caracteritzat per sons menys aspres i més propers al funk de James Brown, Blues i Rhythm and Blues. Amb Bold as Love Hendrix prosseguiria amb la seva recerca sonora, experimentant amb variacions sobre els dos canals de sortida estèreo, obtenint resultats sonors absolutament innovadors. El disc va ser a més íntegrament gravat amb l'afinación de la guitarra disminuïda mitjà to, característica destinada a convertir-se en estàndard en la producció del guitarrista.
El disc és a més per recordar pels traspiés que ho van acompanyar en les fases prèvies a la seva sortida.
Va succeir de fet que Hendrix va oblidar la cinta original, ja remezclada de la cara A de el disc, en el seient posterior d'un taxi, sense cap manera de recuperar-ho. El fet constituïa un seriós problema ja que aquests havien d'haver estat lliurats poc temps després per a la impressió del LP; tota la cara A de el treball va tenir llavors que ser remezclada a partir dels multitrack del baix en una única nit de treball. Hendrix i el seu històric tècnic Eddie Kramer afirmarien poc temps després no estar completament satisfets amb el resultat.[24]
Va haver-hi altres contratemps relacionats amb el disseny de la portada: a causa d'un absurd malentès, la comanda d'Hendrix perquè el tema s'enfoqués sobre els seus orígens indígenes —referint-se a les tribu de pell vermella nadives d'Amèrica del Nord— va venir totalment confosa per part de l'estudi gràfic britànic que s'encarregava, i el resultat va ser una portada en la quin Hendrix, Redding i Mitchell llueixen els vestits de les deïtats hindús Durga i Visnú.
De totes maneres, l'àlbum va resultar tot un èxit, aconseguint augmentar considerablement les sol·licituds per a actuacions en viu de la banda i portant a l'Experience a tocar en recintes cada vegada més amplis. Lamentablement, la gira no va aconseguir acabar de forma positiva: mentre el grup es trobava a Escandinàvia per alguns compromisos, la nit del 4 de gener de 1968 Hendrix és arrestat a Estocolm després d'haver devastat una habitació de l'hotel a causa de les drogues i l'alcohol .[25]
Electric Ladyland
La gestació de l'últim LP d'estudi d'Hendrix, l'àlbum doble Electric Ladyland, no va ser menys problemàtica que la de Bold as Love. Ja durant les primeres fases de les sessions Hendrix va haver d'acceptar l'abandó per part del seu històric productor Chas Chandler, literalment irritat a causa dels nombrosos desencontres amb el guitarrista. La seva manera de concebre els temes i els enregistraments era totalment oposat; si Chandler optava per tenir uns temes convencionals i de durada no superior a 5 minuts, Hendrix rebatia amb el seu estil absolutament heterodox, tant en la concepció de les cançons com en els seus enregistraments. La influència de Chandler és evident en els dos primers LP de la Jimi Hendrix Experience, on rarament un tema supera els 4-5 minuts, seguint la tradició pop. Al contrari, Electric Ladyland presenta arquitectures perfectament en sintonia amb l'estil àcid i visionari d'Hendrix, compaginant parts breus amb larguísimas jam sessions caracteritzades per enormes espais instrumentals, modalitats notablement psicodèliques.
La segona causa de la dimissió de Chandler, pot trobar-se en la indisciplina que Hendrix manifestava en les sessions d'enregistrament: mentre Chandler era de la idea que els enregistraments havien de produir-se en un breu espai de temps i amb totes les idees en el seu lloc, Hendrix tendia a deixar-se caure en infinites jam sessions de prova i afinación amb els músics que li acompanyaven, elaborant, re-elaborant, modificant i ampliant aquelles que eren les seves idees de fons en una contínua espiral de creativitat; la major part de les vegades sabent des d'on partir però no a on arribar, deixant-se guiar únicament per l'instint. Les sessions preparatòries per Electric Ladyland van estar marcades per la presència de nombrosos músics addicionals que anaven i venien dels estudis de prova sense cap criteri aparent; així va ser que als tres instrumentistes d'Experience , es van sobreposar el cèlebre teclista Al Kooper, el baterista Buddy Milers a més de Jack Casady, a la baixa dels Jefferson Airplane i Steve Winwood dels Traffic.[26]
No resulta estranya doncs, la increïble quantitat de material inèdit i alternatiu gravat per Hendrix, malgrat el seu brevíssim període d'activitat, i que pot atribuir-se perfectament a aquest continu fer i desfer.
Un altre aspecte que va poder provocar també la fi de l'equilibri va ser l'exagerat perfeccionisme d'Hendrix. El guitarrista, a més d'exigir quantitats, fins a aquest moment impensables, de variacions dels temes, sol·licitava també als seus músics i tècnics gravar noves preses de les parts d'una cançó un nombre indeterminat de vegades, tot esperant trobar que l'alquímia que aquest retingués anés l'adequada; la història va voler que el tema Gipsy Eyes anés registrat en bé 43 versions diferents abans que Hendrix trobés una del seu grat.[27]
El final de Jimi Hendrix Experience
Chandler no va ser l'única víctima dels ja coneguts "arrencades" del guitarrista. En caiguda lliure estaven també les relacions amb el baixista Noel Redding, ell també desesperat per les modalitats de treball imposades per Hendrix. No era rar, de fet, que el baixista abandonés l'estudi d'enregistrament per calmar-se després de l'enèsima brega amb Hendrix, i que a la seva tornada la línia de baix estigués gravada per mans del propi guitarrista durant la seva absència.
L'última exhibició britànica de la banda va tenir lloc el 24 de febrer de 1969 en la Royal Albert Hall de Londres, amb dues aparicions que van deixar el "tot ple". Els dos concerts van ser a més registrats i filmats amb finalitats documentals per a una producció Gold & Goldstein que hauria d'haver estat titulada Experience. Les cintes són encara avui inèdites.
La frustració de Redding derivava també del fet de no sentir-se a gust en el rol de baixista, sent ell un guitarrista.;[28] resale al 1968 la formació de la seva pròpia banda, els Fat Mattress, que en diverses ocasions va cobrir fins i tot el curiós rol de banda suporti de la mateixa Experience.[29] A tot això calia agregar el sofriment per la creixent histèria que puntualment acompanyava els recitals de l'Experience: la seva última exhibició en absolut, el 29 de juny de 1969 en el Bob Fey's Denver Pop Festival, va estar marcada per desencontres i actes de violència entre el públic, i les forces de l'ordre van tenir fins i tot que recórrer a gasos lacrimògens per tornar a prendre el control de la situació; amb els tres membres del grup obligats a fugir trobant refugi en l'acoblat d'un camió assetjats pels fans.[30] La ruptura amb Redding va ser oficialitzada l'endemà.
A més de la dissolució de la qual anés la seva banda original, Hendrix aquell any va haver de fer front a una sèrie de controvèrsies legals que ho implicaven a la seu penal i civil; el 3 de maig de 1969 el guitarrista va ser arrestat en el Pearson International Airport de Torontó després d'haver-li oposat haixix i heroïna en el seu poder. Durant el procés Hendrix va aconseguir convèncer a la cort declarant el fet de no saber en quina manera les substàncies havien acabat en el seu equipatge, enfocant-se en la tesi d'una acció externa.[31] A la seu civil, en canvi, el guitarrista es va trobar havent de tractar amb alguns problemes legals connectats a la dissolució del contracte escrit en favor d'Ed Chaplin en 1965: el fet va ser resolt amistosament, amb la disponibilitat del guitarrista a registrar un LP sota el seu règim de producció.
Woodstock i la nova formació
El festival de Woodstock de 1969 va ser segurament un dels esdeveniments més representatius per l'enginy col·lectiu implicat a la música dels anys 60 i al moviment flower power. En aquest context, l'actuació de Jimi Hendrix es va convertir en un veritable i propi símbol del festival, a més del pensament pacifista d'aquells anys. L'exhibició del guitarrista estava programada per al tancament de l'esdeveniment, la nit del 18 d'agost de 1969, tercer i últim d'aquells "tres dies de pau, amor i música". A causa de problemes tècnics i logístics que es van verificar, per no comptar amb la violenta pluja que es va abatre sobre la zona a la meitat del segon dia (durant l'actuació dels pioners a improvisar en el rock, Grateful Dead), la seva presentació va haver de ser reprogramada per al matí següent. La immensa quantitat de fans dels tres dies anteriors (més de 500.000 espectadors) s'havia reduït considerablement i Hendrix va acabar tancant el recital davant d'una audiència (respectable però decididament inferior a les expectatives) d'aproximadament 180.000 espectadors, exhausts i en molts casos fins i tot distrets i desganados.
El guitarrista es va presentar sobre la llotja amb una formació inèdita, anunciada pel presentador com Jimi Hendrix Experience, però ràpidament tornada a presentar pel mateix Hendrix com Gipsy Sun and Rainbows: va prosseguir una exhibició de dues hores (en absolut entre les més llargues de la seva carrera). El fet que més va sobresortir en aquella històrica exhibició, va ser la celebérrima transfiguración guitarrística operada sobre el tema The Star-Spangled Bàner, himne dels Estats Units ; Hendrix va interpretar el tema en una manera salvatge barrejant-ho amb feroces simulacions sonores de bombardejos i ametrallamientos sobre els barris de Vietnam, sirenes anti-aèries i altres sorolls de batalla, tot únicament usant la seva guitarra.[32]
La realitat dels fets, queda encara en una extrema controvèrsia sobre el significat que Hendrix va voler donar a aquella manera de proposar l'himne nacional nord-americà. Si ben la seva raó sigui més aviat clara, cal dir que des de feia un any aquella versió de The Star-Spangled Bàner era proposada en viu i el mateix Hendrix es va mostrar sempre misteriós sobre el tema: en una entrevista sobre el festival de Woodstock el guitarrista es va declarar desinteressat a les qüestions polítiques, i a una pregunta més precisa —formulada durant el Dick Cavett's Xou— sobre el perquè de la seva versió tan poc ortodoxa de l'himne nord-americà Jimi va respondre molt tranquil·lament "trobada meravellosa tocar-ho així".[33]
Algunes teories que Hendrix fos de fet favorable a la intervenció bèl·lica a Vietnam queden totalment de costat no solament en prendre en compte la transfiguración de l'himne efectuat en Woodstock, sinó més aviat en escoltar el tema Machine Gun, contingut en el seu últim LP Band Of Gypsys, una explícita cançó de protesta en contra de la guerra.[27]
Mort de Jimi Hendrix
El 18 de setembre de 1970, a Londres (Anglaterra), als 27 anys, James Marshall Hendrix va morir sota circumstàncies que encara no han pogut ser completament explicades. Aquesta nit va estar fins a tarda en una festa i la seva núvia, Monika Dannemann, va anar a recollir-li i li va deixar al seu apartament a l'Hotel Samarkand. Les estimacions mèdiques diuen que va morir al poc temps. La causa de la mort va ser per asfíxia causada pel seu propi vòmit, en haver barrejat pastilles per dormir amb alcohol. Monika Dannemann assegura en el testimoniatge original que Hendrix va agafar nou pastilles que li receptava el seu metge per dormir, i els metges testifiquen que el vòmit va ser provocat per la ingesta excessiva d'alcohol. Dannemann va acusar fins i tot que Jimi Hendrix encara estava viu quan li van pujar a l'ambulància, i que va ser la negligència mèdica causada en l'ambulància la que va provocar que s'ofegués amb el seu propi vòmit. No obstant això, els agents de policia i serveis sanitaris que ho van trobar a l'apartament, van declarar que van trobar el cos d'Hendrix sense vida, i fins i tot que portava diverses hores mort.
Actualment es té una nova teoria sobre la mort de Jimi Hendrix, proporcionada per un dels assistents (roadies) del músic anomenat James Wright , el qual redacta en el seu llibre Rock Roadie (2009) que el decés del guitarrista es va deure al fet que el seu representant, Michael Jeffery, ho va assassinar fent-li prendre pastilles i vi, ja que el guitarrista anava a acomiadar-ho. Ja mort el músic, Michael Jeffery podria cobrar l'assegurança de vida de l'artista, segur el beneficiari del qual seria el mateix mánager. James Wright explica que tot el que sap l'hi va confessar Michael en una nit de copes, poc abans de morir en un accident aeri.[34]
Experience Music Project
En 2000, es va inaugurar a Seattle l'Experience Music Project (EMP), dissenyat per l'arquitecte nord-americà Frank Gehry, un museu construït en honor de Jimi Hendrix i d'altres grups nord-americans de rock de la costa nord-oest del Pacífic. L'edifici conté, a més d'un arxiu històric, diverses sales d'exposicions, un laboratori de música rock, una tenda i un restaurant en el qual se celebren actuacions en directe.
El so, l'eufòria i la psicodelia
Hendrix era musicalment empíric, això significa que no tenia estudis clàssics seriosos sobre teoria musical. No obstant això, això no va ser impediment per aconseguir generar una musicalitat molt alegórica plena d'expressions orgàniques; ell pretenia aconseguir sons naturals i crear seqüències més enllà del que semblava donar la guitarra elèctrica en aquella època gloriosa d'auge i expansió del gènere, va anar un usuari innovador de tècniques auditives exemplificant el poder del feedback i el trémolo, aconseguint riffs hipnòtics plens de poder i força; "la guitarra semblava part del seu cos" diu la majoria que ho admira, sens dubte pot sepultar-se la seva imatge en la mateixa rotonda dels virtuosos, ja que va mostrar un geni incomparable per aconseguir elevar a la guitarra com un instrument àcid, fort i pintor de moltes sensacions anímiques, tàctils i auditives.
Discografia
The Jimi Hendrix Experience
En solitari
- 1970: Band of Gypsys (en viu).
- 1997: First Rays of the New Rising Sun (disc pòstum).
- 2010: Valleys Of Neptune (disc pòstum)
Uns altres
- Blues (1994): 11 peces bluseras incloent composicions originals i algunes covers.
- South Saturn Delta (1997): Una de les primeres col·leccions de rareses.
- BBC Sessions (1998): Els enregistraments oficials en l'emissora BBC en 1967 i 1969.
- Live at the Fillmore East: Els dos primers concerts de Band of Gypsys en vespra d'any nou de 1970.
- Live at Woodstock (1999): Edició oficial de la seva presentació en el festival de Woodstock en 1969.
- The Jimi Hendrix Experience (MCA Box) (2000): La gran caixa de quatre discos, omple de cançons rares.
- Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight (2002): Edició oficial del seu llegendari concert en el festival de la Illa de Wight de 1970.
- Valleys Of Neptune 2010 : Album amb material inedito gravat entre 1967 i 1969.
Senzills
| Data | Segell | Cara_A | UK singles | US Hot 100 | Cara_B |
|---|---|---|---|---|---|
| 16 de desembre de 1966 | Polydor 56139 (UK) | "Hey Joe" | 6 | - | "Stone Free" |
| 17 de març de 1967 | Track 604 001 (UK) | "Purple Haze" | 3 | - | 51st Anniversary |
| 1 de maig de 1967 | Represa 0572 (US) | "Hey Joe" | - | - | 51st Anniversary |
| 5 de maig de 1967 | Track 604 004 (UK) | "The Wind Criïs Mary" | 6 | - | "Highway Xile" |
| 19 de juny de 1967 | Represa 0597 (US) | "Purple Haze" | - | 65 | "The Wind Criïs Mary" |
| 19 d'agost de 1967 | Track 604 007 (UK) | "Burning of the Midnight Lamp" | 18 | - | "The Stars That Play With Laughing Sam's Diu" |
| 27 de novembre de 1967 | Represa 0641 (US) | "Foxy Lady" | - | 67 | "Hey Joe" |
| 26 de febrer de 1968 | Represa 0665 (US) | "Up From The Skies" | - | 82 | "One Rainy Wish" |
| 2 de setembre de 1968 | Represa 0767 (US) | "All Along The Watchtower" | - | 20 | "Burning of the Midnight Lamp" |
| 18 d'octubre de 1968 | Track 604 025 (UK) | "All Along The Watchtower" | 5 | - | "Long Hot Summer Night" |
| 18 de novembre de 1968 | Represa 0792 (US) | "Crosstown Traffic" | 37 | 52 | "Gypsy Eyes" |
| 15 de setembre de 1969 | Represa 0853 (US) | "Stone Free" | - | - | "If 6 Was 9" |
| 14 de novembre de 1969 | Track 604 033 (UK) | "(Let Em Light Your) Fire" | - | - | "Burning of the Midnight Lamp" |
| 13 d'abril de 1970 | Represa 0905 (US) | "Stepping Stone" | - | - | "Izabella" |
| 23 d'octubre de 1970 | Track 2095 001 (UK) | "Voodoo Child (Slight Return)" | 1 | - | "Hey Joe" |
| 8 de març de 1971 | Represa 1000 (US) | "Freedom" | - | 59 | "Angel" |
| Abril de 1971 | Track 2094 007 (UK) | "Angel" | - | - | "Night Bird Flying" |
| Octubre de 1971 | Track 2094 010 (UK) | "Gypsy Eyes" | 35 | - | "Remember" |
| Octubre de 1971 | Represa 1044 (US) | "Dolly Dagger" | - | 74 | "Star Spangled Bàner" (en viu) |
| Gener de 1972 | Represa 1082 (US) | "Johnny B. Goode" (en viu) | - | - | "Loverman" (en viu) |
| Gener de 1972 | Polydor 2001 277 (UK) | "Johnny B. Goode" (en viu) | 35 | - | "Little Wing" (en viu) |
| Agost de 1973 | Represa K-14286 (UK) | "Hear My Train A-Comin'" | - | - | "Rock Em Baby" (en viu) |
| Agost de 1978 | Polydor 2141-258 (UK) | "Gloria" | - | - | - |
| Desembre de 1979 | Represa PRO-A-840 (US) | "The Little Drummer/Silent Night/Auld Lang Syne" | - | - | "Three Little Bears" |
| 1982 | CBS A13-2749 (UK) | •Llauri You Experienced?" (en viu) | - | - | "Fire" (en viu) |
| 1982 | Represa 7-29845 (US) | "Fire" (en viu) | - | - | "Little Wind" (en viu) |
| 1999 | MCA/CD 155-635-2 (US) | "Llauri You Experienced?" | - | - | "Remember" |
Videografia
- Monterey Pop Festival (1967)
- Royal Albert Hall (1969)
- Stockholm (1969)
- Woodstock (1969)
- Band of Gypsys (1969)
- Royal Albert Hall (1969)
- Hendrix a Atlanta (1970)
- Illa de Wight (2004-2005)
Vegeu també
Notes
- ↑ Richie Unterberger; Sean Westergaard. «Jimi Hendrix» (en anglès). Allmusic. Consultat el 14 d'octubre de 2009.
- ↑ «Hendrix Voted World's BestGuitarist ». Sky News (7 d'agost de 2002). Consultat l'11 d'abril de 2009.
- ↑ Bossy, Michel-André; Brothers, Thomas; McEnroe. John C. (2001). Artists, Writers, and Musicians: An Encyclopedia of People Who Changed the World, Greenwood Publishing Group, pàg. 85.
- ↑ «Hendrix hits top noti again as best guitarist inhistory ». The Independent (28 d'agost de 2003). Consultat l'11 d'abril de 2009.
- ↑ Kincheloe, Joe L.; Horn, Raymond A. (2008). The Praeger handbook of education and psychology, Greenwood Publishing Group, pàg. 849.
- ↑ «Jimi Hendrix». Encyclopedia Britannica. Consultat l'11 d'abril de 2009.
- ↑ «Jimi Hendrix's Influence onJazz ». All about Jazz.com (5 de setembre de 2008). Consultat l'11 d'abril de 2009.
- ↑ Jimi Hendrix en la Rock and Roll Hall of fame
- ↑ Dades recavados en la revista Rolling Stone
- ↑ «Revista Estafi millor guitarrista de tots els temps» (en anglès). Consultat el 24 d'agost de 2009.
- ↑ Notes del llibre conjunt al CD Jimi Hendrix: Blues (1994)
- ↑ Xerris R. Cross. L'Habitació dels Miralls - La vida, els somnis, els malsons de Jimi Hendrix. . Feltrinelli, p.129-131, 2005.
- ↑ Xerris R. Cross. L'Habitació dels Miralls - La vida, els somnis, els malsons de Jimi Hendrix. Feltrinelli, p.129-131, 2005.
- ↑ Document relatiu al període d'Hendrix en l'exèrcit
- ↑ Història dels King Casuals, per Larry Grogan
- ↑ Jimi Hendrix i el Chitlin' Circuit
- ↑ Perfil artístic i discogràfic dels bessons Allen
- ↑ Entrevista a Tommy Chong sobre la seva col·laboració amb Hendrix
- ↑ a b Assetjo oficial de Randy Califormia
- ↑ a b Arxivo on-line d'articles i material sobre la Jimi Hendrix Experience
- ↑ Article de la BBC sobre la participació d'Hendrix en l'edició del Monterrey Pop Festival de 1967
- ↑ Live At Monterey Pop Festival 1967 (DVD)
- ↑ Article i foto d'un tros de l'instrument en el lloc de l'Experience Music Project
- ↑ Notes del librito pertanyent a l'edició remasterizada d'Axis: Bold As Love (1997)
- ↑ L'arrest de Jimi Hendrix a Estocolm
- ↑ Notes del librito conjunt a l'edició remasterizada d'Electric Ladyland(1997)
- ↑ a b Billy Coix, Eddie Kramer i John McDermott. La història de Jimi Hendrix: tots els enregistraments d'estudi (1963-1970).
- ↑ AllMusic.com - Biografia dels Fat Mattress
- ↑ [http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&searchlink=FAT|MATTRESS&sql=11:g9fyxqy5ld0iT1 Biografia dels Fat Mattress
- ↑ Reportatge sobre els desordres en el Denver Pop Festival
- ↑ Nota sobre el procés per droga a càrrec d'Hendrix
- ↑ Live At Woodstock 1969 (DVD)
- ↑ En viu durant "The Dick Cavett Xou" (DVD)
- ↑ J. Tapper, «Jimmy Hendrix [''sic''] 'was murdered' by his manager, claims roadie», en dailymail.co.uk, 31 de maig de 2009. Enllaç consultat el 19 de juny de 2009.
Enllaços externs
Wikiquote alberga frases cèlebres d'o sobre Jimi Hendrix. Wikiquote
Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Jimi Hendrix.Commons
- Web Oficial
Plantilla:ORDENAR:Hendrix, Jimi
