Jazz

Jazz

jazz - Wikilingue - Encydia

El jazz és un gènere musical nascut a la fi del segle XIX a Estats Units que es va expandir de forma global al llarg de tot el segle XX.

La història del jazz es caracteritza per dos trets fonamentals:

• En primer lloc, tant per la seva constant assimilació d'altres tendències musicals estilística o culturalment alienes a ell, com per la seva capacitat de barrejar-se amb altres gèneres i crear nous estils musicals, com el rock and roll, que acabarien per evolucionar de forma independent al jazz.
• En segon lloc, per la successió de forma ininterrompuda d'un nombrós conjunt de subestilos que, vists en perspectiva, manifesten entre alguns d'ells enormes diferències musicals (vegeu el catàleg d'aquests subgéneros en el quadre de la dreta).

La paraula jazz, referida a un gènere musical, apareix escrita per primera vegada el 6 de març de 1913 en el periòdic Sant Francisco Bulletin, quan, en ressenyar el tipus de música executada per una orquestra de l'exèrcit, va assenyalar que els seus integrants entrenaven a ritme de ragtime i jazz.^[1] En aquests primers anys, la forma del nom oscil·la entre jaz, jas, jass, jasz o jascz, i, segons Walter Kingsley, col·laborador del New York Sun, "el terme és d'origen africà, comú en la Costa de l'Or africana i a les terres de l'interior".^[2] No obstant això, pot ser que anés un terme originari del minstrel o del vodevil, o fins i tot del món àrab. Diversos autors han subratllat també la seva relació amb l'acte sexual en l'argot nord-americà.

El primer disc en el qual va aparèixer la paraula jazz com a definidora de la música en ell continguda ho va gravar l'Original Dixieland Band al gener de 1917 a Nova York; durant aquest any, a més, es popularitzaria el terme, que probablement havia estat ja d'ús comú en la llengua oral entre 1913 i 1915.

Concepte

El jazz es caracteritza per eludir l'execució de les interpretacions a partir de la lectura fidel d'una partitura (a pesar que molts músics de jazz dominin el llenguatge musical): la base de la interpretació i l'estil jazzístic és la improvisació. En qualsevol cas, exceptuant al free jazz o algunes jam session (on sol succeir que no es treballi sobre cap tema ja conegut), improvisar significa que l'intèrpret recrea lliurement el tema en cada execució sobre una determinada estructura harmònica, ja sigui en públic o en un estudi d'enregistrament: la melodia funciona com a tema principal i idea per desenvolupar una possible interpretació. En aquest sentit, la música de jazz se centra més en l'intèrpret que en el compositor.

La improvisació diferencia de forma primordial al jazz d'altres estils musicals de la tradició musical occidental, com la música clàssica europea. En aquest sentit, el jazz recupera en la música occidental la improvisació com a essència musical, com existeix en la major part de les tradicions musicals d'origen no europeu, especialment dels ritmes africans, amb predomini de l'ús de síncopes i de determinades formacions orquestrals.

Quant a la seva repercussió pública, la subordinació de la melodia (el factor més valorat, per exemple, en la música pop) a la llibertat creativa de l'artista, ha allunyat històricament al jazz d'una presència comercial massiva.

El patró subjacent sobre el qual es delineen melodies sincopadas i figures rítmiques (freqüentment, un ritme additiu)^[3] és metronómico i l'organització harmònica tonal empra freqüentment l'escala del blues amb finalitats melòdiques. Són recursos habituals les blue notis, síncopes, ritmes múltiples, vibratos i glissandos. El format dels temes de jazz és, en la majoria de les interpretacions, el del blues i el de la cançó popular.

El jazz és habitualment interpretat per formacions en les quals es destaca un instrument solista (concertino) acompanyat d'una secció rítmica (ripieno format per una bateria, un contrabajo o baix elèctric i algun instrument harmònic com el piano, el banjo o la guitarra). Les formacions poden ser molt variables, des de solistes sense acompanyament, trios, quartets o quintets, fins a les grans Big Bands en les quals la improvisació juga un paper secundari.

La llibertat interpretativa, que és definitòria del jazz, ha portat a l'ús d'un terme històric, swing, com a sinònim d'una determinada qualitat rítmica que és percebuda d'una forma completament subjectiva. Els instruments de la secció rítmica adapten les figures de les seves improvisacions o acompanyaments d'acord al tempo triat per a la interpretació. En ser variable i subjectiu, no existeix consens sobre la notació correcta del swing i se sol acceptar escrit en corxeres.

Història del jazz

Orígens

The Old Plantation, pintura de finals del segle XVIII. En ella es mostra a esclaus afroamericans ballant al són d'un banjo i percussió.

Geogràficament, el jazz sorgeix en l'estat de Louisiana, concretament a la zona d'influència de Nova Orleans (bressol de l'estil musical i principal centre jazzístic durant la primera època del jazz),^[5] on arribaven grans remeses d'esclaus de color, fonamentalment de la zona occidental d'Àfrica, al sud del Sàhara, la zona denominada Costa d'Ivori, "Costa de l'Or" o "Costa dels esclaus".

En moltes àrees del Sud d'Estats Units, el batre de tambors estava específicament prohibit per la llei, de manera que els esclaus negres van haver de recórrer a la percussió mitjançant els palmells de les mans i el batre dels peus per gaudir de les seves festes i la seva música característica. No obstant això, la prohibició no va tenir vigor en la trucada Plau Congo (Congo Square) de Nova Orleans, en la qual fins a la Guerra de Secessió els esclaus tenien llibertat per reunir-se, cantar i acompanyar-se de veritables instruments de percussió tals com a carabasses resseques i farcides de piedrecitas, el birimbao, les maixelles, el piano de dit polze o sanza, i el banjo de quatre cordes.

Musicalment, el jazz neix de la combinació de tres tradicions: l'autòctona nord-americana, l'africana i l'europea.

La comunitat afroamericana del sud dels Estats Units va desenvolupar la seva expressió musical a través de la improvisació creativa sobre el material que li proporcionaven les músiques religioses (especialment, els balls i rituals vinculats al vudú) i seglares pròpies portades d'Àfrica, la tradició instrumental de les orquestres nord-americanes (sobretot, les bandes militars) i les formes i harmonies de la música europea.

Aquestes primeres manifestacions musicals afroamericanes eren una barreja de ritmes i instruments associades a la vida dels esclaus, per tant interpretades com a cançons de treball i de diversió col·lectiva. La improvisació és ja, en aquests primers moments, un component essencial d'aquestes músiques, que les contraposa a la música composta dels blancs.

Els esclaus van fusionar moltes de les seves tradicions africanes amb el cristianisme protestant que els van imposar els seus amos, la qual cosa va constituir el brou de cultiu apropiat per al desenvolupament dels espirituals. És important observar el fet que, malgrat les divergències en ritme, harmonia i estil interpretatiu, la tradició musical europea que els esclaus van conèixer a Estats Units oferia punts de contacte amb la seva pròpia tradició: així, l'escala diatònica era comuna a ambdues cultures. Si a això se li afegeix el relatiu aïllament cultural en què vivia gran nombre d'esclaus i la tolerància dels amos respecte de la seva música, la conseqüència va ser que poguessin mantenir íntegre gran part del seu llegat musical en el moment de fusionar-se amb els elements compatibles de la música europea i nord-americana, amb el que es va aconseguir un híbrid amb notable influència africana.

La finalització de la guerra que va enfrontar el nord amb el sud, va permetre l'arribada de gran quantitat d'instruments musicals a les mans dels esclaus recentment alliberats, molts dels quals van prendre la música com a forma de vida.

Amb aquests nous instruments i reunint totes les influències musicals, es van formar les 'marching bands' i les bandes de música bailable de l'època, que, a la fi del XIX, suposaven el format habitual en el que a concerts de música popular es refereix. Els instruments d'aquest tipus de grups es van convertir així en els instruments bàsics del jazz: la corneta, el trombó, els 'reeds' o 'instruments de llengüeta' com el clarinet, i la bateria.

Els músics negres solien utilitzar la melodia, l'estructura i el ritme de les marxes com a punt de sortida. No obstant això, en el projecte de la Dotació Nacional per a les Humanitats ("Nord per Sud, de Charleston a Harlem") es diu: "(…) un esperit negre, relacionat amb el ritme i la melodia, emergia des dels confinis de la tradició musical europea, àdhuc a pesar que els intèrprets utilitzaven instruments europeus. El gust afroamericà per diversificar les melodies i remodelar els ritmes va suposar la base de la qual sorgirien després molts dels més grans intèrprets del jazz."^{[cita requerida]}

Seguint la tradició afroamericana de Nova Orleans, molts músics negres van aconseguir guanyar-se la vida en petites bandes que eren contractades per tocar en funerals. Aquestes bandes africanitzades van jugar un paper embrionari en l'articulació i disseminació de les formes primerenques del jazz. Viatjant a través de les comunitats negres, des del sud profund a les grans ciutats del nord, aquests músics pioners van aconseguir establir l'udol, l'estridència, el lliure va desvariejar, la "ragedia" (raggedy) i l'esperit del ragtime, donant vida a una més eloqüent i sofisticada versió del ritme. Així les coses, les formes inicials del jazz, amb les seves arrels populars i humils, van anar bàsicament el producte de músics autodidactes.

L'enduriment de les lleis ‘Jim Crow’ a Louisiana a la fi del XIX (que promovien la segregació racial amb el tristament famós "iguals però separats") va fer que molts músics afroamericans anessin expulsats de diverses bandes que barrejaven a blancs i a negres. L'habilitat d'aquests artistes musicalment formats, capaços de transcriure i llegir allò que en gran part suposava un art d'improvisació, va fer possible conservar i disseminar les seves innovacions musicals, fet que cobraria una importància creixent en la ja propera època de les grans bandes.

Progressivament, a part d'anar-se creant aquests grups de músics negres que actuen de forma autònoma i conjunyida com a tals, es van estandarditzant alguns estils o gèneres:

• Els field shouters o laments dels esclaus expressant la crueltat de les seves llargues hores de treball, als quals després van ser incorporats alguns instruments occidentals i principalment, el ritme sincopado africà.
• El blues: associat a la descripció d'un estat emocional desconsolat o marcat per la depressió, encara que no sigui intrínsecament pessimista: expressa problemes relacionats amb la pobresa, l'emigració, les disputes familiars, l'opressió, però els recondueix amb la seva expressió cap a l'experimentació d'una catarsi que deriva bé en la resignació, bé en l'optimisme. L'entorn original del blues és el gueto negre urbà i la granja rural.^[6]

• Les worksongs o cançons de treball en les plantacions de cotó;
• També la música de ball de les plantacions va contribuir amb seguretat a la formació del jazz i els seus intèrprets són probablement un precedent dels seus primers combos. Aquesta música servia per acompanyar el ball i l'aportava un grup de tres músics: violí, banjo i percussió lleugera (que a la fi del segle XIX explicarien també amb contrabajo o violoncel i trompeta o corneta);
• La comèdia, el vodevil i els minstrels;
• Els espirituals;
• Les marxes executades per brass bands, bandes de carrer que actuaven en desfilades, festejos, etc.;
• El ragtime, "la primera música negra que va aconseguir àmplia popularitat i distribució comercial",^[8] i d'enorme influència en tota la música nord-americana i en la música clàssica de l'època en general.

Es considera a Buddy Bolden, cornetista i director musical, com el primer músic de Nova Orleans que va tocar jazz.

Els primers músics de jazz

Louis Armstrong, un dels pioners del jazz.

Els primers grups musicals que van tocar música jazz es caracteritzaven per posseir una secció rítmica la funció de la qual no era melòdica i que evolucionaria fins a compondre's de piano, contrabajo i bateria. En aquest sentit, la importància del piano per al nou estil va ser fonamental:

D'altra banda, el percussionista va afegir vivacitat i síncope a aquests primers combos jazzístics. L'instrument melòdic fonamental era la trompeta o corneta, que servia per delinear melodies sincopadas molt a l'estil ragtime.

Quant als músics individuals, els pioners del jazz van ser King Oliver, Freddie Keppard, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Sidney Bechet i Buddy Bolden.

Rítmicament, els dos trets característics del jazz de Nova Orleans eren el break, originador d'homofonia, i el stomp, amb trets polifònics.^[11]

D'altra banda, el jazz dels primers temps tenia una clara funcionalitat social, tocant-se en funerals, noces, balls, etc. Aquesta associació amb elements populars va comportar que el jazz anés vinculat a la vida licenciosa, guanyant-se les constants crítiques de la premsa a partir dels primers anys vint per considerar-se un símptoma d'un generalitzat declivi moral.

Desenvolupament del jazz

Posteriorment, inaugurant l'època del swing, (1923-1939) va arribar King Oliver, amb el seu "Creole Jazz Band" i va gravar entre altres composicions "Dippermouth Blues". Els tres solos a corneta d'aquesta peça, a més de ser el punt d'inflexió entre la música de carrer i el jazz, van ser imitats sense contemplacions fins a molt temps després per un gran nombre de músics. Louis Armstrong - segona trompeta de la seva banda i deixeble seu- va reprendre en l'orquestra de Fletcher Henderson l'estil, el virtuosisme i la flexibilitat rítmica de Joe Oliver, superant-ho i marcant un camí inesborrable en el temps. Un altre gran iniciador del camí de la improvisació va ser Sidney Bechet, virtuós del clarinet i el saxofon soprano, precursor del "sol" en el jazz, que també en 1923 va captivar als oïdors de la nova música amb els seus enregistraments de "Wild Cat Blues", "Kansas City Man Blues", i especialment, el magistral "House Rent Blues".

Milers Davis a Niça (França), en 1989.

Durant finals dels anys vint i fins a mitjan dècada del 40, van ser les grans bandes els qui van dominar l'escena musical. Cap a 1929, hi havia a Estats Units uns 60.000 grups de jazz i gairebé 200.000 músics professionals.^[12]

El swing es va caracteritzar pel seu caràcter melòdic que va permetre que fos una música perfecta per al ball pel que la seva penetració mundial va ser accelerada. Les composicions seguien un format escrit i no es donava gran llibertat a la improvisació encara que aquesta no fos la regla. En principi les grans bandes eren racials però finalment es van ser integrant músics blancs i negres. Els més famosos directors d'aquestes grans bandes van ser Fletcher Henderson, Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman, entre uns altres.

El bebop (1940-1950), la revolució musical base de tot el jazz modern, va coincidir amb la vaga d'enregistraments que des de l'1 d'agost de 1942 fins a novembre de 1944 van dur a terme tots els músics organitzats entorn de la Federació Nord-americana de Músics (AFM). L'efecte més pervers d'aquesta vaga va ser retardar oficialment el naixement d'aquella nova música que s'estava gestant en el nord del barri d'Harlem i entorn d'un club ja històric i desaparegut: El Minton's Playhouse d'Harlem, a Nova York. Charlie Parker, Dizzy Gillespie i Thelonious Monk van ser els grans gestors d'aquest gènere musical.

El cool o West Coast jazz, i l'hardbop (1951-1969) van conviure durant aquest període en una pugna per l'hegemonia musical del jazz. Mentre en la Costa Oest d'Estats Units, Lennie Tristano, Lee Konitz, Dave Brubeck, Paul Desmond i altres músics generalment blancs li donaven al jazz una empremta estilísticament més culta, i presumptament més funcional, en la Costa Aquest va sorgir amb enorme força al voltant del bateria, Art Blakey, Horace Silver i els Jazz Messengers, un estil que els negres novaiorquesos no van dubtar a considerar-ho no només com una resposta al presumpte amaneramiento del jazz, sinó com legitimo hereu del bebop. Després van arribar al jazz aires renovats que van inaugurar tota una època: va arribar el jazz lliure o free jazz. Ornette Coleman va ser acusat pels puristes d'assassinar al jazz, però quan Milers Davis, va entrar en aquest terreny amb discos i aventures musicals elèctriques, les crítiques no només van acabar, sinó que es van tornar lloances. John Coltrane, qui va formar part d'algunes formacions liderades per Davis, és un altre dels músics insoslayables d'aquest llenguatge musical.

A finalitats dels anys 1960 i començaments dels anys 1970, el jazz es va barrejar amb el rock per donar lloc a agrupacions com Soft Machine, Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return to Forever, bandes integrades per molts dels músics que havien participat del disc Bitches Brew de Milers Davis (o que havien estat inspirats per aquell àlbum), representants d'un estil anomenat fusió o Jazz Rock. Ells són: Robert Wyatt, John Mc Laughlin, Chick Corea, Herbie Hancock, Dave Holland, Wayne Shorter, Ron Carter, Joe Zawinul, Jack DeJohnette, Billy Cobham, Lenny White. Si bé la moda del jazz-rock va passar, aquests músics van desenvolupar -amb alguns alts i baixos- carreres interessants. Des d'aquesta dècada -i fins al present-, van aparèixer altres noms: Jaco Pastorius -mort tràgicament en 1987, víctima d'un custodio d'un bar-, Michael Brecker i el seu germà Randy Brecker, Pat Metheny, Bill Frisell, Mike Stern, David Fiuczynski, Esbjörn Svensson Trio, etc. The "new wave":

L'escena musical nord-americana al començament del segle XX

A l'inici del segle XX la societat nord-americana havia començat a despullar-se de l'opresiva i rígida formalitat que havia caracteritzat a l'era victoriana.

Des del segle XIX, amb les cançons de comèdia i 'trobadors' (els "minstrel xous") o les melodies de Stephen Foster, la influència de les tradicions musicals afroamericanes apareixia com parteix integrant de la música popular nord-americana i ho va fer així durant generacions.

Els clubs, les sales de ball i els cafès (‘tea rooms’) van començar a aparèixer en totes les ciutats. Curiosament els balls anomenats negres, que s'inspiraven en moviments africans –com el ‘shimmy’, el ‘turkey trot’, el ‘chicken scratch’, el ‘monkey glide’, i el ‘bunny hug’- van ser adoptats per un públic blanc. El ‘cake walk’, desenvolupat per esclaus com a paròdia dels balls formals dels seus amos, es va convertir en l'últim crit. El públic blanc aprenia aquests balls veient-los primer en programes de vodevil i observant després a ballarins professionals en els clubs.

En aquells temps la música de ball popular no era el jazz encara que es trobaven ja formes precursores, per exemple en l'experimentació i innovació musical del blues o el ragtime, que aviat floririen com a jazz. Compositors novaiorquesos (els coneguts com el grup de la ‘Tin Pa Alley’, entre ells Irving Berlin), van incorporar la influència del ragtime a les seves composicions encara que amb prou feines utilitzaven els mecanismes específics que eren naturals als artistes del jazz –els ritmes, les blue notis. Poques coses van aconseguir més per fer popular aquest tipus de música que l'èxit de Berlín de 1911 anomenat "Alexander's Ragtime Band", que es va convertir en una autèntica bogeria tant als Estats Units com a Europa (especialment a Viena). Encara que la cançó no estava escrita com un ragtime, la lletra descriu a un grup de jazz que convertia cançons populars a ritmes de jazz –com en la línia on diu: "si vols sentir el ‘Swanee River’ tocat en ragtime…".

El jazz de Nova Orleans

Una gran quantitat d'estils regionals van contribuir al desenvolupament inicial del jazz. Probablement el primer moviment musical al que comunament es va denominar jazz (freqüentment escrit 'jass' llavors) va ser el desenvolupat a l'àrea de Nova Orleans, a Louisiana.

La ciutat de Nova Orleans i les àrees circumdants sempre han estat un centre musical regional. Gent de diferents nacions d'Àfrica, Europa i Llatinoamèrica van contribuir al ric patrimoni musical de Nova Orleans. En l'era colonial de França i Espanya, els esclaus tenien més llibertat d'expressió cultural que els de les colònies angleses que després es convertirien als Estats Units. En les colònies protestants, la música africana era vista com a "pagana" i era comunament suprimida, mentre que a Louisiana era acceptada. Les celebracions musicals africanes es van seguir celebrant a "Congo Square" a Nova Orleans fins a almenys 1830, a les quals també assistien blancs interessats, i algunes de les seves melodies i ritmes van ser usats en les composicions del compositor Louis Moreau Gottschalk. A més de la població esclava, Nova Orleans també tenia la major comunitat de gent de color lliure a Amèrica del Nord, els qui s'enorgullien de la seva educació i usaven instruments europeus per executar música europea i les seves pròpies cançons de folk.

D'acord amb molts músics de Nova Orleans que recordaven l'època, les figures clau en el desenvolupament del nou estil van ser l'extravagant trompetista Buddy Bolden i els membres de la seva banda. Bolden és recordat com el primer a prendre el blues -fins al moment una música folklòrica cantada i acompanyada per instruments de corda o harmònica- i arreglar-ho per a instruments de metall. La banda de Bolden va tocar blues i altres cançons, "variant la melodia" constantment (improvisant), creant una sensació a la ciutat i ràpidament van ser imitats per molts altres músics.

Cap a principis del segle XX, viatgers que visitaven Nova Orleans remarcaven l'habilitat de les bandes locals per tocar "ragtime" amb una vitalitat que no s'escoltava en altres costats.

Les característiques que van apartar el primerenc estil de Nova Orleans de la música ragtime que es tocava en altres costats va ser la major llibertar en la improvisació rítmica. Els músics de ragtime li donaven un ritme sincopado i executaven una nota dues vegades (a la meitat del valor de temps), mentre que l'estil de Nova Orleans usava una improvisació rítmica més intricada sovint col·locant notes lluny del cop tàcit (comparin, per exemple, el piano de Jelly Roll Morton amb els de Scott Joplin). Els músics de l'estil de Nova Orleans també van adoptar molt vocabulari del blues, incloent notes doblegades, notes de blues i "grunyits" instrumentals no usats en els instruments europeus.

Les figures clau en el desenvolupament primerenc del nou estil van ser Freddie Keppard, que va dominar l'estil de Bolden; Joe Oliver, que tenia un estil més profundament basat en el blues que el de Bolden's; i Kid Ory, un trombonista que va ajudar a cristal·litzar l'estil amb les seves banda contractant a molts dels millors músics de la ciutat. El nou estil també va ser dirigit als joves blancs, especialment als fills d'immigrants de la classe treballadora, els qui van adoptar l'estil amb entusiasme. Papa Jack Laine va liderar una banda multi-ètnica per la qual van passar gairebé dues generacions de músics blancs de jazz de Nova Orleans (i també una quantitat de gent de color).

Altres estils regionals

Mentrestant, altres estils regionals es van estar desenvolupant, els quals influenciarien el desenvolupament del jazz.

El ministre afroamericà Reverend Daniel J. Jenkins de Charleston (Carolina del Sud), va ser una figura insòlita de gran importància en el primerenc desenvolupament del jazz. En 1891, Jenkins va establir l'Orfenat Jenkins per a nens i quatre anys després va instituir un rigorós programa musical en el qual els joves de l'orfenat eren educats en música religiosa i secular contemporània, incloent overturas i marxes. Orfes precoços i fugitius, alguns dels quals tocaven ragtime en bars i bordells, van ser enviats a l'orfenat per a la seva "salvació" i rehabilitació, i també perquè fessin la seva contribució a la música. Seguint la moda dels Fisk Jubilee Singers i de la Universitat de Fisk, les bandes de l'orfenat Jenkins van viatjar molt, guanyant diners per mantenir l'orfenat. Era un costós emprendimiento. Jenkins rebia anualment en l'orfenat aproximadament 125 - 150 "ovelles negres", i molts d'ells van rebre entrenament musical formal. Menys de 30 anys després, cinc bandes actuaven nacionalment, i una d'elles viatjava a Anglaterra -en contra de la tradició Fisk. Seria difícil exagerar la influència de les bandes de l'Orfenat Jenkins en el primerenc jazz, atès que els seus membres van arribar a tocar amb llegendes del jazz com Duke Ellington, Lionel Hampton i Count Basie. Entre ells van estar els virtuosos trompetistes Cladys "Cat" Anderson, Gus Aitken i Jabbo Smith.

En el nord d'Estats Units, es va desenvolupar un estil "calent" de tocar ragtime. Centrant-nos a la ciutat de Nova York, es pot trobar aquest estil en les comunitats afroamericanes des de Baltimore fins a Maryland. Alguns comentaristes posteriors han categoritzat aquesta forma musical com una primerenca forma de jazz, mentre que uns altres discrepen. Va ser caracteritzat pel seu ritme jovial, però mancava de la influència "blues" dels estils meridionals. Les versions solistes de piano de l'estil del nord van ser tipificades per pianistes com el cèlebre compositor Eubie Blake (un fill d'esclaus la carrera musical dels quals es va estendre durant vuit dècades). James P. Johnson va prendre l'estil del nord i en 1919 va desenvolupar un estil propi per tocar que va ser conegut com "stride", també conegut com "barrelhouse piano". En aquest estil, la mà dreta toca la melodia, mentre que l'esquerra camina o "dóna salts" d'un compàs més ràpid a un més lent, mantenint el ritme. Johnson va influir a pianistes posteriors com Fats Waller, Willie "The Lion" Smith, Art Tatum i Billy Kyle.

El principal líder orquestral d'aquest estil va ser James Reese Europe, i els seus enregistraments de 1913 i 1914 preserven un rar albiri del cim d'aquest estil. Va ser durant aquests temps quan la música d'Europe va influir en un llavors jove George Gershwin, qui compondria la clàssica "Rapsòdia en blava" ("Rhapsody in Blue") inspirada en el jazz. En l'època en què Europe va gravar novament, en 1919, Gershwin va incorporar al seu torn la influència que havia tingut en ell l'estil de Nova Orleans a la seva música. Els enregistraments de Tim Brymn van donar a les generacions següents una mirada diferent del "calent" estil del nord sense ser massa evident la influència de Nova Orleans.

Al començament de 1910 a Chicago, un tipus popular de bandes de ball va consistir en un saxofon tocant una melodia vigorosament: Bud Freeman era el seu nom. La ciutat aviat va caure en una forta influència dels músics de Nova Orleans, i l'estil més antic es va fusionar amb el de Nova Orleans per formar el que seria anomenat "Chicago Jazz".

A les ribes del Mississippi des de Memphis, Tennessee, fins a SaintLouis , Missouri, es va desenvolupar un altre estil de bandes que van incorporar el Blues. El compositor i líder més famós d'aquest estil va ser el "Pare del Blues", W. C. Handy. Mentre que en alguns aspectes era similar a l'estil de Nova Orleans (la influència de Bolden es va difondre al llarg del riu), mancava de la lliure improvisació dels estils més meridionals. Handy, per molts anys va acusar al jazz de ser innecessàriament caòtic, i en el seu estil la improvisació estava limitada a curts farciments entre frases considerant-ho inadequat per a la melodia principal.

Moviment pels drets civils i el jazz

El Moviment pels Drets Civils a Estats Units va ser una lluita no violenta per estendre l'accés ple als drets civils i la igualtat davant la llei als grups que no els tenen, sobretot als afroamericans. Aquesta lluita tenia com a objectiu acabar la discriminació contra els afroamericans i amb la segregació racial, especialment en els estats del Sud. Es considera que aquest període en 1955 amb l'Associació per al Millorament de Montgomery i finalitza amb l'assassinat de Martin Luther King Jr., encara que el moviment pels drets civils segueix actuant. El trompetista Louis Armstrong va contribuir econòmicament amb aquest moviment. Ray Charles (el cantant i pianista) també va aportar a la causa. Archie Shepp (escriptor, músic i activista polític) comença a usar la seva música per recolzar la lluita dels negres americans. Va compondre dos temes clarament relacionats amb aquesta lluita: “Rufus" és la transposició musical del linxament d'un negre i “The Funeral” està dedicada al secretari de la NAACP, Medgar Evers, qui havia estat assassinat per aquells anys. El seu disc més famós va ser Fire Music,^[13] en el qual les seves composicions estaven dedicades a les grans figures negres del moviment, entre elles, Malcolm X (activista d'una organització anomenada La nació de l'Islam). El baterista Max Roach, molt sensibilitzat amb la lluita dels negres introdueix en el seu art una intenció totalment política. En 1960, aquest discurs es radicalitza i pansa de les paraules als fets organitzant un festival paral·lel i alternatiu a l'oficial de Newport d'aquest any com a forma de protesta contra la segregació racial i grava el disc We Insist! Freedom Now Suite,^[14] una declaració contra el racisme manifestat des de la mateixa portada de l'àlbum, on es veu un cambrer blanc en la barra d'un cafè amb gest amenaçador feia els seus tres clients negres. Sonny Rollins i Coleman Hawkins graven Freedom Suite, que va ser la primera composició de jazz explícitament dedicada a la protesta. Sobre aquest disc, Rollins va dir “Amèrica està xopada en cultura negra”. Sostenia que els afroamericans representaven l'essència de la cultura americana però eren oprimits per un grup (europeus blancs). Freedom Suite era un crit de protesta contra la forma en la qual els hi tractava als afroamericans des dels dies de l'esclavitud fins als dies de l'enregistrament del disc. Rollins va ser un home brillant que va aconseguir canalitzar els seus sentiments d'opressió a través de l'exercici de l'art. Sidney Bechet (clarinetista nascut a Nova Orleans a finalitats del segle XIX) va dir: “Després de l'emancipació…tots els que han estat esclaus necessiten ara la música més que mai; és com si tractessin de trobar en aquesta música el que se suposava que trobarien amb aquesta llibertat: tocar la música i escoltar-la esperant que expressi el que necessiten aprendre una vegada que hagin après que no és només als blancs als quals li ha d'arribar la música, sinó directe a la vida, i al que un home fa amb la seva vida quan finalment és seva.”^[15]

Artistes destacats

Que inclou els músics de jazz agrupats segons instrument:

• Baixistes | Bateristas | Cantants | Compositors | Clarinetistas | Flautistes | Guitarristes | Pianistes | Saxofonistes | Trombonistas | Trompetistes | Vibrafonistas | Violinistes

Vegeu també

Fuentes i referències

• La primera versió d'aquest article va ser portada d'http://www.apoloybaco.com amb permís dels autors.
• Tirro, Frank, Història del jazz clàssic, MaNonTroppo-Edicions Robinbook, Barcelona, 2001.
• El subtítol "Moviment pels drets civils i el Jazz" va ser extret d'http://www.jazzeando.com.ar/jazz-en-espanol/noticias/movimiento-por-los-derechos-civiles-y-el-jazz amb el permís dels autors.

Notes

Enllaços externs

• Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Jazz.Commons
• Tomajazz: informació sobre jazz a la xarxa
• Jazz Scene with David Fishel. 55 hours of jazz-celebrity interviews
• Biografies dels més importants jazzistas de la història

pcd:Djazz

This page is based in an article from Wikipedia (please colaborate or donate).
Reutilization of the present article (modified or copied) is encouraged with the only conditions of adding a link to this page and to keep the same license.