Japonismo

japonismo - Wikilingue - Encydia

Henri de Toulouse-Lautrec cartell litogràfic de 1892.

Japonismo és un terme que es refereix a la influència de les arts nipones en les occidentals. La paraula es va usar per vegada primera per Jules Claretie en el seu llibre L'Art Francais en 1872 publicat aquest any.^[1] Les obres creades a partir de la transferència directa dels principis de l'art japonès sobre l'occidental , especialment les realitzades per artistes francesos es diuen japonesque (japonerías).

Des dels seixanta del segle XIX, ukiyo-i, xilografies japoneses, es van convertir en font d'inspiració per a molts pintors impressionistes de França i de la resta d'occident, i amb el temps per a artistes modernistes i cubistes, els qui es van interessar per l'asimetria i la irrgularidad de l'art japonès. Es van veure especialment afectats per la falta de perspectiva, llum sense ombres, les àrees planes de colors vibrants, la llibertat de composició en col·locar als subjectes descentrats, organitzats en eixos diagonals baixos al fons, en la seva major part. Aquestes són les principals característiques de l'art japonès que va influir en els artistes occidentals. Aquests elements estava en contrast directe amb l'art greco-romà i van ser assumits pels artistes del segle XIX, els qui creien que ells s'alliberaven de la mentalitat artística occidental de les convencions acadèmiques.

Història

Portada de la revista francesa Li Japon artistique (1888) mostrant una de les vistes d'Hokusai de la Muntanya Fuji.

Durant l'era Kaei (1848 – 1854), els vaixells mercants estrangers van començar a arribar a Japó. Després de la restauració Meiji en 1868, Japó va acabar amb un llarg període d'aïllament nacional i es va obrir a les importacions d'Occident, incloent la fotografia i les tècniques d'impressió; al seu torn, les làmines ukiyo-i i la ceràmica japonesa, seguits amb el pas del temps per teixits japonesos, bronzes i esmalt cloisoné i altres arts van arribar a Europa i Amèrica i aviat van guanyar popularitat.

El japonismo va començar amb la moda de col·leccionar art japonès, en particular estampes (ukiyo-i), de les quals els primers exemples es van veure a París. Al voltant de 1856 l'artista francès Félix Bracquemond va trobar una còpia del llibre d'esbossos Hokusai Màniga en el taller del seu impressor; havien estat usats com a material d'embalatge en una comanda de porcellana. En 1860 i 1861 reproduccions (en blanc i negre) d'ukiyo-i es publicaven en llibres sobre Japó. Baudelaire va escriure en una carta en 1861: «Fa un temps vaig rebre un paquet de japonneries. Les he repartit entre els meus amics.», i a l'any següent La Porti Chinoise, una tenda que venia diversos productes japonesos incloïen estampes, es va obrir al carrer de Rivoli, el carrer comercial més a la moda de París.^[1]In 1871 Camille Saint-Saëns va escriure una òpera en un acte, La princesse jaune segons llibret de Louis Gallet, en el qual una noia holandesa està gelosa de la fixació del seu amic artista per un gravat ukiyo-i.

Al principi, malgrat el contacte inicial de Braquemond amb una de les obres mestres clàssiques d'ukiyo-i, la major part de les estampes que arribaven a Occident eren obra d'artistes japonesos contemporanis dels anys 1860 i 1870, i va ser necessari que passés un temps fins que el gust occidental accedís i apreciés als grans mestres de generacions anteriors.

Van Gogh, La prunera en flor (segons Hiroshige), 1887.

Al mateix temps, molts intel·lectuals nord-americans van sostenir que els gravats Edo eren una forma d'art vulgar, única d'aquest període i diferent al llegat nacional, religiós i refinat, de Japó conegut com Yamato-i (大和絵, imatges del període Yamato, per exemple, les dels mestres Zen Sesshu i Shubun).

Dones joves a la moda inspeccionant un paravent japonès, en una pintura de James Tissot, h. 1869-70

Els col·leccionistes francesos, escriptors i crítics d'art van realitzar molts viatges a Japó en els anys 1870 i 1890, la qual cosa va portar a la publicació d'articles sobre estètica japonesa i la creixent distribució de làmines de l'era Edo a Europa, especialment a França. Entre ells, l'economista liberal Henri Cernuschi, el crític Théodore Duret (tots dos en 1871 – 1872), i el col·leccionista britànic William Anderson, qui va viure durant alguns anys en Edo i va ensenyar medicina. (La col·lecció d'Anderson ha estat adquirida pel Museu Britànic.) Alguns marxants d'art japonesos posteriorment van residir a París, com Tadamasa Hayashi i Jijima Hanjuro. L'Exposició Universal de París de 1878 va mostrar moltes peces d'art japonès.

Artistes i moviments

Van Gogh - La courtisane (segons Eisen), 1887.

Els artistes japonesos que van tenir gran influència van ser, entre uns altres, Utamaro i Hokusai. Curiosament, mentre l'art japonès es feia popular a Europa, al mateix temps, la bunmeikaika (文明開化, «Occidentalización») va portar a una pèrdua de prestigi per a aquestes estampes a Japó.

Entre els artistes que es van veure influïts per l'art japonès van estar Manet, Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Degas, Renoir, James McNeill Whistler (Rosa i plata: La princesa del país de la porcellana, 1863-64), Monet, van Gogh, Camille Pissarro, Paul Gauguin, i Klimt. Alguns artistes, tals com Georges Ferdinand Bigot, fins i tot es van mudar a Japó a causa de la seva fascinació amb l'art japonès.

Encara que es va rebre la influència en tot tipus de mitjans artístics, va influir sobretot en la il·lustració, sense que això sigui sorprenent, encara que la litografia, no la xilografia, va anar el mitjà més popular. Les làmines i cartells de Toulouse-Lautrec amb prou feines poden imaginar-se sense la influència japonesa. No va ser fins a Félix Vallotton i Paul Gaugin que la pròpia xilografia es va usar molt per a obres a la japonesa, i llavors, en la seva major part, en blanc i negre.

Whistler va ser important a l'hora d'introduir a Anglaterra l'art japonès. Se li va reconèixer a París el centre de tot el japonès, i Whistler va adquirir una bona col·lecció durant la seva estada allí.

Diverses pintures de van Goghs imiten l'estil i els temes ukiyo-i. Per exemple, Li Père Tanguy, el retrat del propietari d'una tenda de material artístic, mostra sis diferents ukiyo-i en l'escena del fons. Va pintar La cortesana en 1887 després de trobar un ukiyo-i de Kesai Eisen en la portada de la revista Paris Illustré en 1886. En aquesta època, a Anvers, ja estava col·leccionant estampes japoneses.

En termes musicals, pot dir-se que Giacomo Puccini va usar el Japonismo en Madama Butterfly, i més tard en Turandot. L'opereta de Gilbert and Sullivan El Mikado es va inspirar per l'exposició japonesa en Knightsbridge, Londres.

Ukiyo-i, amb les seves línies corbades, superfícies de patró i buits en contrast, i el caràcter pla del seu plànol pictòric, també van inspirar al modernisme. Alguns patrons de línies i corbes es van convertir en clixés gràfics que més tard es van trobar en les obres d'artistes de tot el món. Aquestes formes i blocs plans de color van ser els precursors de l'art abstracte.

Van Gogh - Retrato de Pere Tanguy
Exemple d'influència ukiyo-i en l'Art Occidental.

El japonismo va implicar també l'adopció d'elements japonesos en o estil en totes les arts aplicades, des del mobiliari als teixits, passant per la joieria o el disseny gràfic.