Frédéric Chopin

Frédéric Chopin

frédéric chopin - Wikilingue - Encydia

Frédéric Chopin
Única fotografia de Chopin. Es creu que va ser presa en 1849, poc abans de la seva mort.
Naixement	1 de març de 1810  Polònia, Żelazowa Wola
Defunció	17 d'octubre de 1849, 39 anys  França, París
Ocupació	Pianista, compositor
Signatura 128px

Fryderyk Franciszek Chopin^{[nota 1]} (en francès, Frédéric François Chopin,^{[nota 2]} Żelazowa Wola, Polònia, 22 de febrer^{[nota 3]} o 1 de març^{[1] [2]} de 1810 — París, 17 d'octubre de 1849) va ser un compositor i virtuós pianista polonès. És considerat com un dels més importants de la història. La seva perfecta tècnica, el seu refinament estilístic i la seva elaboració harmònica han estat comparades històricament amb les de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven per la seva perdurable influència en la música de temps posteriors. L'obra de Chopin representa el Romanticisme musical en el seu estat més pur.

Biografia

Infància

Casa natal de Chopin en Żelazowa Wola.

Frédéric Chopin va néixer en el llogaret de Żelazowa Wola, en el voivodato de Mazovia, a 60 quilòmetres de Varsòvia en el centre de Polònia, en una petita finca propietat del comte Skarbek, que formava part del Gran Ducat de Varsòvia. Va rebre el nom de Fryderyk Franciszek Chopin. La data del seu naixement és incerta: el propi compositor (i la seva família) declarava haver vingut al món en 1810, l'1 de març i sempre va celebrar el seu aniversari en aquella data, però en la seva partida bautismal figura com nascut el 22 de febrer. Si ben el més probable és que això últim fos un error per part del sacerdot (va ser batejat el 23 d'abril a l'església parroquial de Brochow, a prop a Sochaczew, gairebé vuit setmanes després del naixement), aquesta discordança es discuteix fins al dia d'avui.^[3]

El seu pare, Mikołaj (Nicolas) Chopin (Marainville, Lorena, 1771-1844), era un emigrat francès amb llunyans ancestres polonesos, que s'havia traslladat a Polònia en 1787, animat per la defensa de la causa polonesa, i era professor de francès i literatura francesa; també era preceptor de la família del comte Skarbek. La seva mare, Tekla Justyna Kryżanowska (Dlugie, Kujawy, 1782-1868) pertanyia a una família de la noblesa polonesa vinguda a menys i era governanta de la finca. No obstant això, la família es va traslladar a Varsòvia a l'octubre del mateix any, doncs el seu pare havia obtingut el lloc de professor de francès en el Liceu de Varsòvia. Tots dos van tenir tres filles més: Ludwika (també coneguda com Ludvika, 1807-1855), Izabella (1811-1881) i Emilia (1813-1827). Frédéric era el segon fill i únic home.

Pares de Frédéric Chopin

Mikołaj (Nicolas) Chopin i Tekla Justyna Kryżanowska, pares del compositor. Ambdues fotografies van ser preses en 1829.

Frédéric i les seves germanes van créixer en un entorn en el qual el gust per la cultura en general, i la música en particular, era considerable. La seva primera mestra de piano va ser la seva germana Ludwika, amb qui després tocava duetos per a piano a quatre mans. En destacar aviat les seves excepcionals qualitats, als sis anys els seus pares ho van posar en mans del mestre Wojciech Żywny, violinista amant de la música de Johann Sebastian Bach (fet llavors poc comuna) i de Wolfgang Amadeus Mozart, i que basava els seus ensenyaments principalment en aquests compositors.

Un any més tard, quan tenia set anys d'edat, va compondre la seva primera obra i com no sabia escriure molt bé, la peça va ser anotada pel seu pare. Es tractava de la Polonesa en sol menor per a piano, publicada al novembre de 1817 en el taller de gravat del pare J. J. Cybulski, director de l'Escola d'Organistes i un dels pocs editors de música polonesos del seu temps; aquest mateix any va compondre una altra Polonesa en si bemol major. A aquestes van seguir altres polonesas, a més de marxes i variacions. Algunes d'aquestes composicions es troben avui perdudes.

Als vuit anys tocava el piano amb mestratge, improvisava i componia amb soltesa: va donar el seu primer concert públic el 24 de febrer de 1818 en el palau de la família Radziwill de Varsòvia, on va tocar el Concert en el meu menor de Vojtech Jirovec. Aviat es va fer conegut en l'ambient local de la ciutat, considerat per tots com un nen prodigi i cridat el «petit Chopin». Va començar a donar recitals en les recepcions dels salons aristocràtics de la ciutat, per a les famílies Czartoryski, Grabowski, Sapieha, Mokronowski, Czerwertynski, Zamoyski, Radziwill, Lubecki, Zajaczek, Skarbek i Tenczynski, tal com fes Mozart a la mateixa edat. Així es va guanyar un nombre creixent d'admiradors.

També des de la seva infantesa es va manifestar ja un fet que va marcar poderosament la seva vida: la seva trencadissa salut. Des de nen havia sofert inflamacions dels ganglis del coll i havia hagut de suportar freqüents sagnies.^[3]

Adolescència

Entre 1817 i 1827, la família Chopin va viure en un edifici adjacent palau Kazimierz a la Universitat de Varsòvia. L'edifici està adornat en l'actualitat amb un perfil de Chopin.

En 1822, va acabar els seus estudis amb Żywny i va començar a prendre classes privades amb el silesiano Józef Ksawery Elsner, director de l'Escola Superior de Música de Varsòvia; probablement va rebre irregulars però valuoses lliçons d'òrgan i piano amb el renombrado pianista bohemi Vilem Würfel. Elsner, també amant de Bach, es va encarregar de perfeccionar-ho en teoria musical, sota continu i composició.

A partir de juliol de 1823 el jove Chopin va compaginar els seus estudis amb Elsner amb els seus cursos en el Liceu de Varsòvia (on ensenyava el seu pare), on va ingressar al quart cicle i va rebre classes de literatura clàssica, cant i dibuix. En 1824 va passar les seves vacances en Szafarnia, Dobrzyń, a casa d'un amic, alumne del seu pare. Allí va tenir contacte per primera vegada amb la terra polonesa i els camperols que l'habitaven i amb la música folklòrica de la seva pàtria. Aquests breus contactes li bastarien per sembrar en la seva plàstica ment adolescent el que després emergiria en la maduresa del seu geni. «Els articles, les pel·lícules que mostren al jove Chopin que passa la vida en els mitjans populars ens enganyen doblement. Primer, perquè els fets són inexactes. Després, perquè equival a donar proves d'una gran desconeixement del que és un cervell d'artista: un paisatge il·luminat per una espurna, una reacció química en la qual no existeix proporció alguna entre causa i efecte».^[4]

El 7 de juliol de 1826 Frédéric va completar els seus estudis en el Liceu i es va graduar cum laude el 27 del mateix mes. Al mes següent va viatjar per primera vegada fora de Polònia: va ser amb les seves germanes a descansar a Bad Reinerz (actual Duszniki-Zdrój) en Silesia del Sud. Al novembre del mateix any es va inscriure a l'Escola Superior de Música de Varsòvia, llavors parteix del Conservatori de la ciutat i connectada amb el Departament d'Arts de la Universitat. Allí va continuar els seus estudis amb Elsner, però no va assistir a les classes de piano. Elsner, que ho coneixia, va comprendre la seva decisió, però va ser molt exigent en les matèries teòriques que li va ensenyar, sobretot en contrapunt. Gràcies a això, va adquirir una sòlida comprensió i tècnica de la composició musical. En aquest temps, va compondre la seva Sonata per a piano n.º 1 en do menor Op. 4, les seves Variacions sobre l'ària «Là ci darem la mà» (de l'òpera Don Giovanni de Mozart) per a piano i orquestra Op. 2 i el Trio per a violí, violoncel i piano Op. 8, evidentment obres de major envergadura, basades en formes clàssiques (la sonata i les variacions concertantes). Elsner escriuria en les qualificacions finals dels seus estudis: «talent sorprenent i geni musical».

Al març de 1828 el famós compositor i pianista alemany Johann Nepomuk Hummel va arribar a Varsòvia a donar concerts; Chopin va tenir ocasió d'escoltar-ho i conèixer-ho. Al novembre del mateix any es va produir la seva segona sortida de Polònia: va viatjar a Berlín amb el professor Feliks Jarocki, col·lega del seu pare, per assistir a un Congrés de Naturalistes. En aquesta ciutat es va concentrar a conèixer la vida musical en Prusia, va escoltar en l'Acadèmia de Canto les òperes Cortez de Gaspare Spontini, Il matrimoni segreto de Domenico Cimarosa i Li Colporteur de George Onslow, i va quedar fascinat per l'oratorio Cäcilienfest de Georg Friedrich Häendel. Frédéric sempre va mantenir un gran interès per l'òpera, estimulat pel seu mestre Elsner. Tres anys abans havia quedat impressionat pel barber de Sevilla de Gioacchino Rossini. Sempre en els seus viatges es va donar temps per assistir a representacions operístiques.

El cèlebre virtuós del violí Niccolò Paganini, qui va enlluernar a Chopin en 1829.

Al maig de 1829, el cèlebre violinista italià Niccolò Paganini va arribar a Varsòvia a donar concerts. Chopin va acudir a veure-ho i va quedar profundament enlluernat pel seu virtuosisme. El seu deute amb ell ha quedat palès en l'Estudi per a piano Op. 10 n.º 1, que componia per aquests dies.^[3]

El seu prestigi local com a compositor i pianista ja traspassava les fronteres de la seva pàtria; el violinista Rodolphe Kreutzer (destinatari de la Sonata per a Violí n.º 9 de Ludwig van Beethoven), Ignaz von Seyfried (deixeble de Mozart), els fabricants de piano Stein i Graff, i l'editor Hasslinger, entre uns altres, desitjaven que el jove donés un concert a Viena. En 1829 va realitzar un breu viatge a aquella ciutat, el primer com a concertista a l'estranger. En dos concerts (l'11 i el 18 d'agost) en el Teatre Kärntnertor, va presentar les seves Variacions Op. 2 (de dos anys abans) entre altres obres seves. L'èxit va ser apoteósico i el jove compositor no sortia de la seva sorpresa per la càlida acceptació de les seves composicions i la seva tècnica interpretativa per part de l'exigent públic vienés. La crítica va ser immillorable, però alguns van criticar el poc volum que aconseguia en el piano, part del seu estil d'interpretació, més adequat al saló que a la sala de concerts. D'altra banda, gràcies a l'èxit de les Variacions mozartianas, aquesta es va convertir en la seva primera obra publicada per un editor estranger, Haslinger, a l'abril de 1830.

Després de passar per Praga, Dresden i Breslau (actual Wrocław), va tornar a Varsòvia, on es va enamorar de Konstancja (Konstanze) Gladkowska (1810-1880), una jove estudiant de cant del Conservatori, que havia conegut en 1828 en un concert d'estudiants de Carl Soliva. D'aquesta primera passió juvenil van néixer diverses obres memorables: el Vals Op. 70 n.º 3 i el moviment lent del seu primer Concert per a piano i orquestra en fa menor. Sobre ell va reconèixer al seu amic Titus Woyciechowski: «Potser desafortunadament, tinc el meu propi ideal, al que en silenci serveixo des de fa mig any, amb el qual somni i en el record del qual he compost l'Adagi del meu nou concert» (1829)^[5] Aquesta obra va ser estrenada en el Club de Mercaders de Varsòvia al desembre del mateix any i publicada posteriorment com a n.º 2, Op. 21. També li informava a T. Woyciechowski: «He compost uns pocs exercicis; te'ls mostraré i tocaré aviat»;^[6] aquests «exercicis» es convertirien en la primera sèrie d'Estudis Op. 10. A més, componia ja els seus primers nocturns de l'Op. 62 n.° 1, 1829) i les seves Cançons per a veu i piano sobre poemes de Stefan Witwicki (part del futur Op. 74, La pregària de la donzella, arranjament per a piano sol per Franz Liszt).

Chopin tocant enfront de la família aristocràtica dels Radziwill.

Aquell romanç va ser un ardent sentiment, mes no decisiu, doncs ja estava completament decidit a ser un compositor i aviat va decidir emprendre un «viatge d'estudis» per Europa. Originalment va pensar a viatjar a Berlín, on havia estat convidat pel príncep Antoni Radziwiłł, governador del Gran Ducat de Posnania designat pel rei de Prusia; Chopin havia estat el seu hoste en Antoni. No obstant això, finalment es va decidir per Viena, per consolidar els èxits de la seva primera gira. Encara que la seva correspondència d'aquest temps a Polònia té un to de certa malenconia, van ser temps feliços per a ell, celebrat pels joves poetes i intel·lectuals de la seva pàtria. Konstancja es casaria amb un altre home en 1830.

Després de tocar diverses vegades el seu Concert en fa menor en vetllades íntimes, la seva fama era ja tan àmplia que se li va organitzar un gran recital en el Teatre Nacional de Varsòvia el 17 de març de 1830, el primer com a solista en aquest auditori, que novament va causar sensació. En aquell temps treballava en el seu segon Concert per a piano i orquestra en el meu menor (posteriorment numerat com a n.º 1, Op. 11) que va estrenar el 22 de setembre a la seva casa, i començava l'Errant Spianato i Polonesa Op. 22. Paral·lelament, es produïen llavors a Varsòvia uns aixecaments i aldarulls que van anar severament reprimits i van causar moltes morts. Aquestes visions van impressionar profundament a l'artista, que anys després compondria en homenatge a aquests manifestants la seva cèlebre Marxa fúnebre (inclosa després en la Sonata per a piano n.º 2 en si bemol menor Op. 35).

Poc abans de la seva partida, se li va organitzar un concert de comiat l'11 d'octubre en el mateix gran teatre, on, davant una gran audiència, la seva estimada Konstancja —«vestida tota de blanc, amb una corona de roses que li anava admirablement», diria Chopin^[3] — va cantar àries de l'òpera La donna del llac de Rossini. Després ell mateix va interpretar el seu Concert en el meu menor i la seva Gran Fantasia sobre Aires Polonesos Op. 13. En la masurca final, el públic ho va ovacionar llarga estona dempeus. Dies després, en una taverna de Wola, els seus amics li van regalar una copa de plata amb un grapat de terra polonesa en ella. El seu mestre Elsner va dirigir un petit cor que va cantar una breu composició pròpia per al comiat: Zrodzony w polskiej krainie (Un nadiu del sòl polonès). El 2 de novembre, es va marxar per perfeccionar el seu art, confiant a tornar aviat a la seva pàtria, però no tornaria mai.

Viena i l'Aixecament a Polònia

La presa de l'arsenal de Varsòvia, un dels primers successos de l'Aixecament de Novembre.

Després de passar per Kalisz —des d'on va viatjar amb el seu amic del Liceu, Titus Woyciechowsky—, Bresláu i Dresden, va estar un dia a Praga i després enrumbó cap a Viena (on va arribar el 22 de novembre de 1830), per allotjar-se en Kohlmarkt 9. Va romandre aquí fins al 20 de juliol de l'any següent. Dies després d'arribar, es van assabentar de l'Aixecament de Novembre, la insurrecció polonesa contra els russos, que va començar el 29 de novembre; Woyciechowsky va tornar a Varsòvia per unir-se als revolucionaris, però ho va convèncer de quedar-se a Viena.

La seva segona estada a la capital de l'Imperi austríac no va ser ni molt menys tan feliç. Ja no arribava com una jove sensació de l'estranger, sinó com algú que desitjava incorporar-se permanentment a l'ambient musical vienés, i els artistes i empresaris li van mostrar indiferència i fins a hostilitat.^[7] A més, no era res fàcil conquistar el gust del bullicioso públic vienés: «El públic només vol sentir els valses de Lanner i Strauss» escrivia en una carta.^[3] D'altra banda, la insurrecció polonesa no era ben vista en l'Imperi austríac. Per totes aquestes raons només va donar dos recitals a Viena durant aquests ochos mesos, amb modest èxit.

Chopin en 1829, obra d'Ambrożi Mieroszewski.

A causa d'això, el seu estat d'ànim va decaure, a més emocionalment es va omplir d'ansietat per la situació del seu país i de la seva família. Els seus sentiments són coneguts per les seves cartes i els seus diaris. En un moment va abandonar els seus plans de seguir la seva carrera; va escriure a Elsner: «En va Malfatti tracta de convèncer-me que tot artista és un cosmopolita. Fins i tot, si fos així, com a artista, amb prou feines sóc un bebè, com a polonès, tinc més de vint anys; espero per tant que, coneixent-me bé, no em retraurà vostè que ara com ara no hagi pensat al programa del concert».^[8] Es referia a un concert benèfic que va donar l'11 de juny de 1831 novament en el Teatre Kärntnertor on va tocar el Concert en el meu menor.

No obstant això, no pot dir-se que tot aquest temps va quedar malgastat per Chopin. A més de conèixer a músics com Anton Diabelli, Vaclav Jirovec, Joseph Merk i Josef Slavik, i d'assistir a diversos esdeveniments musicals i òperes, les fortes i dramàtiques experiències i emocions van inspirar la imaginació del compositor, i probablement van accelerar el naixement d'un estil nou i individual, diferent al brillant estil anterior. En els «diaris de Stuttgart» va escriure després: «I jo aquí, condemnat a la inacció! Em succeeix de vegades que no puc per menys de sospirar i, penetrat de dolor, aboco en el piano la meva desesperació».^[3] Va compondre el Nocturn n.º 20 en do sostingut menor, i avançava els Estudis Op. 10, els nocturns Op. 9 (entre ells el famosíssim Op. 9 n.º 2, l'Op. 15 n.º 2 i començava el Scherzo en si menor i la Belada n.º 1 en sol menor.

Veient-se forçat a renunciar la seva primera intenció de viatjar a Itàlia a causa de la situació política, va decidir dirigir-se a Londres via París. El 20 de juliol de 1831 deixava Viena, passant per Linz i els Alps fins a Salzburg. El 28 d'agost va arribar a Munic, on va tocar en una matinée de la Philarmonische Verein; a inicis de setembre va arribar a Stuttgart, on va conèixer a Johann Peter Pixis. En aquesta ciutat es va assabentar de la caiguda de Varsòvia davant les tropes russes i de la fi de l'Aixecament de Novembre; la notícia li va impactar tan profundament, que li va causar una febre i una crisi nerviosa. Els anomenats «diaris de Stuttgart» revelen la seva desesperació, rayando de vegades en la blasfèmia: «L'enemic ha entrat a casa [...] Oh, Déu, existeixes? Feixos i encara no cobres venjança. Per ventura no vas tenir suficient amb els crims de Moscou? O... O potser Tu siguis moscovita!»^[6] La tradició considera que fruit d'aquestes notícies i aquests sentiments van néixer l'Estudi «Revolucionari» en do menor Op. 10 n.º 12 i el Preludi en re menor Op, 28 n.º 24, encara que el més probable és que els compongués a Varsòvia.^[7]

París

Polonesa de Chopin - un ball en l'Hôtel Lambert de París, aguada i gouache, 1849-1860, pintat per Teofil Kwiatkowski, Museu Nacional de Poznań.

Chopin va arribar a París en la tardor de 1831; inicialment es va allotjar en un apartament en el cinquè pis del Boulevard Poissonière 27.^[9] La ciutat —cabdal de la Monarquia de Julio de Luis Felipe I— era el centre mundial de la cultura i molts dels majors artistes del món vivien allí: Victor Hugo, Vaig honorar de Balzac i Heinrich Heine, entre els escriptors. Aviat el jove polonès coneixeria a varis d'aquests intel·lectuals i arribaria a formar una part important d'aquesta intensa activitat cultural.

El doctor Giovanni Malfatti li havia donat una carta de recomanació per al compositor Ferdinando Paër, la que li va obrir moltes portes. Aviat tindria contacte amb Gioacchino Rossini, Luigi Cherubini, Pierre Baillot, Henri Herz, Ferdinand Hiller i Friedrich Kalkbrenner, un dels pianistes més grans del seu temps, cridat el «rei del piano». En escoltar-li, Kalkbrenner va lloar la seva inspiració i bon gust, però també li va objectar diversos defectes; per això es va oferir per donar-li lliçons durant tres anys: Chopin li respondria —com li va escriure a T. Woyciechowsky—: «Sigues quant em falta, però no vull imitar-li». Aviat va escriure a Elsner: «No desitjo ser una còpia de Kalkbrenner [...]. Gens podria llevar-me la idea ni el desig, per ventura audaç, però noble, de crear-me un món nou».

Les lliçons amb Kalkbrenner van durar aproximadament un any, en forma espontània Felix Mendelssohn li declara: «No aprendrà gens, a més toca vostè millor que ell».^[10]

D'aquesta manera va ser introduint-se gradualment en l'activitat musical de París, desistint del viatge a Londres que originalment havia planejat fer. El seu primer concert públic va ser tan fabulós que es va convertir en el tema de conversa de tota la ciutat. Aquest es va dur a terme el 26 de febrer de 1832 a la Sala Pleyel, carrer Cadet:^[9] al programa figurava el seu Concert en fa menor i les Variacions mozartianas, en la segona part va compartir l'escenari amb notables pianistes com Camille-Marie Stamaty, George Osborne i Ferdinand Hiller, per interpretar una Polonesa de Kalkbrenner, a sis pianos.^[6] Entre el públic es trobaven músics de la talla de Mendelssohn i Franz Liszt, i va entaular aviat amistat amb l'últim, que també radicava a la ciutat. Se sentia sorprès i estimulat per la intensa vida cultural i també per la llibertat d'acció que podia exercir. Assistia a concerts i a òperes; fascinat per Robert li diable de Giacomo Meyerbeer diria: «Aquesta és una obra mestra de la nova escola».^[6]

A l'abril de 1832 el còlera va fer estralls en la població de París, va delmar a les classes treballadores i va fer fugir a les províncies als més pudientes, Orlowski, compatriota i amic de Chopin va escriure als seus: «M'ocorre que vaig a veure-ho i torno sense haver canviat una paraula amb ell tan malenconiós està. [...] A París la situació és dolenta. Els artistes es veuen reduïts la misèria, perquè el còlera ha fet fugir a les províncies a totes les famílies riques...» Aviat no obstant això l'atzar tendeix una mà d'ajuda:

Des de maig de 1832 va començar a guanyar-se la vida fent classes de piano i aviat arribaria a convertir-se en un pedagog molt requerit i ben pagat fins a la fi de la seva vida. Va preferir presentar-se en les vetllades o soirées que s'oferien en els salons de la societat aristòcrata, en una atmosfera intimista amb una petita i singular audiència, no àvida de virtuosisme, sinó especialment culta i sensible i afí al músic. Aquest públic estava compost en bona part per artistes, entre ells Eugène Delacroix, la família Rothschild, Adam Mickiewicz, Heinrich Heine, la comtessa Marie d'Agoult i Franz Liszt, a més d'altres membres de l'alta societat; justament Liszt es va referir a aquesta audiència com: «[...] l'aristocràcia de la sang, dels diners, del talent, de la bellesa».^[3] Per aquesta raó, a diferència d'altres col·legues famosos, durant la resta de la seva vida va oferir uns pocs concerts «públics» (en auditoris o sales de concert): només 19 a París.^[5]

D'altra banda, a causa de la derrota de les revoltes poloneses, a la capital francesa van arribar molts compatriotes seus de la Gran Emigració, amb el seu líder el noble Adam Jerzy Czartoryski: entre els intel·lectuals i artistes figuraven l'escriptor Julian Ursyn Niemcewicz, els poetes romàntics Adam Mickiewicz i Juliusz Slowacki, també els seus amics Stefan Witwicki i Bohdan Zaleski.

Es va fer membre de la Societat Literària Polonesa en 1833, a la qual va recolzar econòmicament i va donar concerts benèfics per als seus compatriotes. És important remarcar a més que, havent-hi decidit radicar-se a París, va escollir ser un émigré, un refugiat polític. No va obeir a les regulacions del Tsar per a la dominada Polònia, ni va renovar el seu passaport en l'Ambaixada russa. Per això, va perdre la possibilitat de tornar legalment a la seva terra. Aviat es va fer d'alguns amics entranyables: Delfina Potocka, el violoncel·lista August Franchomme, i després el compositor italià Vincenzo Bellini.

Èxit a Europa

Al juny de 1832 es va mudar al carrer Vaig citar Bergère 4. El seu prestigi començava a estendre's no només a París sinó en tota Europa. Va signar un contracte per a la publicació de la seva música amb Schlesinger, la casa editora més important de França; en Leipzig era publicat per Probst i després per Breitkopf & Härtel, a Berlín per Karl K. Kistner i a Londres per Christian R. Wessel. Per això, entre aquest any i 1835, va estar extraordinàriament ocupat; a més de les classes quotidianes i els recitals nocturns, es va abocar a compondre febrilment, agullonat pels editors que li avançaven diners per publicar les seves peces. D'aquest període daten les Variacions Brillants Op. 12, el Rondó Op. 16, el Vals Op. 18, l'Errant Spianato i Gran Polonesa Brillant Op. 22, el Scherzo n.º 1, les Masurques Op. 24 i les Polonesas Op. 26.

El compositor Robert Schumann en ressenyar el 7 de desembre de l'any anterior les seves Variacions Op. 2 en l'Allgemeine Musikalische Zeitung exclamaria el cèlebre: «Lleveu-vos el barret, senyors: un geni». Curiosament, Chopin va estimar «completament estúpid» aquest article.^[9] També va mantenir una amistat amb Hector Berlioz.

En 1833 es va traslladar a una nova llar: Chaussée d'Antin 5. La seva fama era ja immensa. En una carta a Hiller del 20 de juny d'aquest any diu: «En aquest moment, Liszt toca els meus estudis [...]. Heine mana els seus més cordials salutacions [...]. Salutacions de Berlioz».^[6] Tocava el 15 de desembre al costat de Liszt i Hiller el Concert per a tres clavicémbalos de Johann Sebastian Bach en el Conservatori de París. Impressionat per la manera en què els executava, va dedicar els seus Estudis Op. 10 : à mon ami F. Liszt (la meva amic F. Liszt).^[6]

En 1834 va conèixer en el saló de la cantant Lina Freppa al llavors cèlebre compositor d'òpera Vincenzo Bellini, que arribaria a ser un amic molt entranyable. Al maig va viatjar a Aquisgrà a un festival musical renano organitzat per Ferdinand Rius, on va escoltar obres d'Händel , Mozart i la Novena Simfonia de Beethoven. Va viatjar per Düsseldorf, Coblenza i Colònia i va conèixer a Felix Mendelssohn; aquest li va comentar a la seva mare en una carta: «Chopin és actualment un pianista anés de sèrie [...] fa el que Paganini amb el violí».^[6] El 26 d'abril de 1835 va oferir un concert en el Conservatori de París on va tocar l'Errant Spianato i Polonesa per a piano i orquestra en la meva bemol major Op. 22, en el qual seria realment el seu últim concert públic; va ser un gran èxit.^[6]

Chopin com a mestre

Chopin va triar l'ofici de pedagog com a mitjà de vida per raons de necessitat: les seves composicions li significaven sumeixis ínfimes i oferia molt pocs concerts —i sovint en benefici d'alguna obra de caritat—.^[10] Tot i que gran quantitat d'alumnes pertanyien a l'aristocràcia parisenca (George Sand es va referir irònicament —gairebé totes aquestes afeccionades són dones— a les «magnífiques comtesses», les «delicioses marqueses», les «alumnes idólatras»); també va tenir una quinzena d'alumnes de vàlua que no pertanyien a l'aristocràcia.^[15]

Chopin no estava impressionat per aquest món; això es veu amb transparència en el següent fragment d'una carta que escriu a un amic de la infància, al gener de 1833, que ho mostra com un lúcid observador del mitjà en el qual es mou:

Quant al mètode d'ensenyament, Chopin no era un pedagog format sinó un creador de música, es va lliurar a l'ensenyament «sense la menor idea preconcebuda» i no va seguir cap sistema preestablert; adaptava el seu ensenyament a les aptituds de l'alumne i, quan l'alumne ho mereixia, perllongava les classes (establertes en tres cambres d'hora de durada) fins a dues i tres hores. Va exercir aquest ofici de pedagog, al com ho empeny la necessitat més que la vocació (que era la de compositor), amb plena consciència i gran cortesia (només desmentida per freqüents accessos de còlera quan l'alumne s'extraviava).^[17]

Amor i compromís

En l'hivern de 1835 es va sentir tan mal, que va creure que es moria; de fet, en aquest moment, va escriure el primer esborrany del seu testament, estava tan afligit, que fins i tot va arribar a pensar a suïcidar-se.

En la primavera de 1836, la seva malaltia va tornar a manifestar-se amb èmfasi, encara que els seus malestars no li van impedir sol·licitar —i obtenir— la mà de Maria Wodzińska, una adolescent de 17 anys de la qual s'havia enamorat. El compromís va ser mantingut en secret. Posteriorment, i en conèixer la malaltia que patia el músic, la família Wodzińska va declinar el compromís.

Més tard, es va traslladar de nou a Leipzig per trobar-se amb Schumann, i tocar davant ell fragments de la seva Belada n.º 2 i diversos estudis, nocturns i masurques.

En tornar a París, va ser abandonant a poc a poc les sales de concert per concentrar-se en la composició. D'aquí d'ara endavant, els qui desitjaven escoltar-ho havien de fer-ho en l'àmbit semipúblico del seu estudi. Donava aproximadament cinc classes de piano diàries a diferents joves adinerats, però mai va poder ocultar el seu avorriment i el seu desdeny per aquests nens sense talent, que estudiaven piano només perquè els seus pares disposaven de diners per pagar a un gran mestre.

Durant aquest any va completar la Balada Op. 23 (els primers esbossos del qual havia presentat a Schumann) i els dos Nocturns Op. 27.

George Sand

George Sand.

A la fi d'octubre de 1836, Frédéric va ser convidat per Franz Liszt i Marie d'Agoult a una reunió d'amics en l'Hôtel de France i va ser acompanyat per Ferdinand Hiller. A la trobada també va acudir George Sand, acompanyada pels seus fills i madame Marliani.^[18] Quan van ser presentats per Liszt, Sand va murmurar a cau d'orella de madame Marliani: «Aquest senyor Chopin, és una nena?». Chopin li va comentar a Hiller sortint de l'hotel: «Quin antipàtica és aquesta Sand! És una dona? Estic per dubtar-ho».^[19]

Durant aquest estiu, el músic va viatjar a Londres; així mateix, va estar treballant en els Estudis Op. 25, les Masurques Op. 30, el Scherzo Op. 31 i els Nocturns Op. 32. Al seu retorn van tornar a trobar-se, aquesta vegada en una reunió d'amics a casa de Chopin, a la qual Sand va acudir intencionalmente abillada a la polonesa, i va escoltar subjugada al duo de Liszt i Chopin.^[19]

Vençudes les resistències inicials i instal·lada la parella (a l'estiu del 38), aquesta durarà aproximadament vuit anys, en els quals la passió aviat va donar lloc a l'amistat (en una carta dirigida per Sand a Grzimala, el 12 de maig de 1847, es llegeix: «Fa set anys que visc com una verge. Amb ell i amb els altres».^[20] ) i en la qual va haver-hi un intercanvi de béns mutu, George Sand va brindar suport i protecció a la fràgil situació de Chopin -tant física com a econòmica- mentre que Chopin para Sand va ser una figura pacificadora en una etapa per a ella difícil de creixement dels seus fills.

Van començar la seva vida de parella instal·lats a París, en habitatges contigus, Sand amb els seus nens. Després de l'aventura de Mallorca, van començar a passar la meitat de l'any en Nohant, la finca de George Sand, en Berry. A l'octubre d'aquest any va completar els seus Estudis Op. 25 —que va dedicar a la comtessa d'Agoult— i, un mes més tard, el Trio de la Marxa fúnebre (que posteriorment passaria a formar part de la Sonata Op. 35) per a la nit de l'aniversari dels alçaments polonesos de 1830.

Les nombroses presentacions públiques van retornar pels seus furs en 1838: un concert en les Tullerías —la cort de Luis Felipe I de França—, un altre en els salons del Papa, i un tercer, privat, a la casa del duc d'Orleans. Els millors noms de la cultura francesa es van convertir en amics personals de Chopin: Victor Hugo, el pintor Eugène Delacroix, i molts uns altres que ho havien conegut i benvolgut gràcies als seus recitals.

Mallorca

Bust de Chopin en la Cartoixa de Valldemosa, al costat del piano Pleyel que va utilitzar.

En aproximar-se l'hivern de 1838 la seva salut s'havia ressentit i el seu metge li va aconsellar el clima saludable de les Illes Balears per millorar-se. Així, el compositor, Sand i els dos nens d'ella van viatjar a Barcelona, on es van embarcar en el paquebote «El mallorquí», que els deixaria poc després a Mallorca.

Allí van passar l'hivern i va compondre la major part de les seves 24 Preludis op. 28. A la illa, es va confirmar el diagnòstic de la seva malaltia: el jove músic havia contret tuberculosi. Aquesta malaltia, catalogada com altament contagiosa, no va afectar en absolut a l'escriptora i els seus fills, dato aquest que ha fet replantejar-se a alguns experts el diagnòstic. La possibilitat que Chopin patís llavors algun altre tipus d'afecció degenerativa de les vies respiratòries no catalogada fins llavors cobra des de fa unes dècades més força.^{[cita requerida]}

El que se suposava un viatge de plaure, salut i creació, es va convertir en un desastre: l'hivern que es va abatre sobre les Illes aquest any va ser plujós sense interrupció. La constant humitat no va fer sinó empitjorar la condició dels seus pulmons. En la Cartoixa de Valldemosa, Sand ho va atendre en la seva dolència mentre el mestre esperava l'arribada d'un piano francès Pleyel des de París. Després de diverses complicacions en el transport de l'instrument, va ser instal·lat en el monestir de la Cartoixa de Valldemosa, en la cel·la que Chopin i George Sand tenien llogada.^{[nota 4]} La mateixa cel·la que van habitar des del 15 de desembre de 1838 fins a la seva precipitada sortida de Valldemosa, el dia 12 de febrer de 1839, vespra de la seva partida definitiva de la illa de Mallorca a causa d'un agreujament de la dolència respiratòria del compositor. L'instrument era propietat del fabricador, monsier Camille Pleyel, doncs havia estat enviat perquè el mestre pogués treballar en condicions, i es conviertió, en el moment de l'esmentada partida, en un inconvenient més per a la parella d'artistes, ja que era difícil de transportar i probablement les taxes duaneres de sortida fossin tan elevades com el van ser les d'entrada a la illa. Per tot això l'escriptora va sondejar la possibilitat de la seva venda a la mateixa illa. Finalment en la vespra del retorn al continent, el matrimoni format per Bazile Canut i Hélène Choussat de Canut, banquers de Palma, van decidir comprometre's a adquirir el piano i a fer efectiu el seu pagament a monsier Pleyel, alliberant així a Chopin i Sand d'aquesta càrrega.^{[nota 5]}

Així doncs, el 13 de febrer van embarcar de tornada a Barcelona, on Chopin va passar una setmana convalescent sota les cures del metge del vapor de guerra francès «Méléagre». Després de 8 dies de repòs es van traslladar fins a Marsella, on esperava el metge personal del músic, el doctor Cauvières.

Una altra vegada París

Frédéric Chopin, retrat (inacabat) per Eugène Delacroix.

Malgrat el temps invertit en l'ensenyament, en 1840 va publicar la Sonata Op.35, l'Impromptu Op. 36, els Nocturns Op. 37, la Balada Op. 38, el Scherzo Op. 39, les Polonesas Op. 40, les Masurques Op. 41 i el Vals Op. 42. L'any següent va acabar la Polonesa Op. 44, el Preludi en do sostingut menor Op. 45, l'Allegro de Concert Op. 46, la Balada Op. 47 i els Nocturns Op. 48. En 1841, va completar a més la Fantasia en fa menor Op. 49, i va començar la composició de les Masurques Op. 50.

En 1842, Frédéric va estrenar la seva Balada Op. 52, la Polonesa Op. 53, el Scherzo Op. 54, l'Impromptu Op. 51 i les Masurques Op. 56, en les quals havia començat a treballar l'any anterior. La seva fama, ja gran als països occidentals, es va tornar enorme en el seu Polònia natal, collint excel·lents crítiques i comentaris de la premsa i el públic. El poeta Heinrich Heine escrivia en Lutece: «Chopin és un gran poeta de la música, un artista tan genial que només pot comparar-se amb Mozart, Beethoven, Rossini i Berlioz».

En l'estiu de 1843, Chopin i Sand van descansar en Nohant, on Frédéric va concloure els Nocturns Op. 55 i les Masurques Op. 56, començant la composició de la Sonata en si menor, Op. 58, que possiblement completés en la tardor següent.

Cap a 1845, la seva salut va començar novament a deteriorar-se, pautando el procés de debilitament que finalment ho conduiria a la mort. Obligat a donar diversos recitals a París, va rebre i va escriure nombroses cartes d'i per als seus amics Delacroix i Mickiewicz, al mateix temps que componia les Masurques Op. 59, començava la Sonata per a violoncel i piano Op. 65 i acabava la Polonesa-fantasia, op. 61.

El principi de la fi

Un llarg, calorós i tormentoso estiu va marcar l'última estada de Chopin en Nohant (1846): Va compondre els Nocturns Op. 62, va concloure la Sonata per a cello i va donar els tocs finals a les Masurques Op. 63.

Des de finals de 1845 i durant l'any 46 comença a tibar-se una situació en la qual no hi ha un sinó diversos motius sumats. Els fills de Sand ja no són nens, són joves que viuen situacions complicades: d'índole afectiva -preferències de Sand cap a Maurice i gelosia reactiva de Solange- i sentimental, cadascun en la seva recerca de parella. Chopin enmig d'aquest formiguer de passions viu la incomoda situació de no ser el pare ni d'haver format una parella legal amb Sand (la qual cosa pot ressentir a Maurice).^[21]

Lucrezia Floriani, la fi de l'amor^[22]

A tot això se li sumeixi l'última novel·la de George Sand Lucrezia Floriani, en la qual ella i Chopin apareixen descriptos de manera transparent en la figura dels seus protagonistes: Lucrezia i Karol, -sempre amb la particular perspectiva de Sand de veure la vida i situar-se en un pedestal.

Lucrezia, famosa actriu italiana s'ha retirat al camp per criar als seus fills, coneix a un adolescent dolç i sensible qui s'enamora d'ella i comença un romanç en el qual Lucrezia cuida a Karol com un "gatet malalt" i sofreix pel difícil caràcter de Karol que pateix celotipia.

Una nit, Sand llegeix la seva novel·la a Chopin i Delacroix, Chopin fingeix no reconèixer-se en Karol, però Delacroix confiarà a Mme Jouvert: « Vaig passar turments durant aquesta lectura! El botxí i la víctima em sorprenien per igual (...) A mitjanit ens retirem junts (...) vaig aprofitar l'ocasió per sondejar les seves impressions. Representava un paper amb mi? No, en veritat no havia entès...»

«Ningú, en el cercle d'amistats dels dos amants, va dubtar ni un sol instant de la realitat d'aquesta presumpta ficció. Ni Liszt, ni Balzac, ni Leroux, ni Mme Marliani, ni Marie de Rozières, ni Heine (aquest escriu al seu amic Laube: Ella (George Sand) va maltractar escandalosament al meu amic Chopin en una novel·la detestable, divinament escrita.»

Sand nega cap relació, entre ells i els protagonistes, quan la hi interpel·la. Però Chopin, dos anys més tard, deixarà traslucir, que va endevinar perfectament la maniobra del seu amant, en una carta que escriu des d'Escòcia: «Mai vaig maleir a ningú, però ara em sento tan fart, que em sentiria millor si pogués maleir a Lucrezia...»

El disparador de la fi és la complicada situació generada pel casament de Solange amb Clésinger, com Sand prohibeix a Chopin esmentar-la si més no si vol tornar a Nohant, Chopin mai tornarà.^[23]

Abans de la seva partida cap a Londres Chopin escriu a la seva germana Luisa a Varsòvia respecte a Sand, després de l'allunyament de Solange...

• «...tracta d'oblidar, d'atordir-se com li sigui possible. Solament despertarà quan el seu cor avui dominat pel cap li produeixi massa dolor (...) Que Déu la guiï i la protegeixi, doncs no sap distingir entre un afecte veritable i una adulació (...) Vuit anys d'una vida en certa manera ja arreglada eren massa anys. Déu ha permès que durant aquests anys creixessin els seus fills. Si no hagués estat per mi, fa temps que el seu fill i la seva filla ja no estarien amb ella, sinó a casa del seu pare. (...) Entre nosaltres, solament ocorre que ja no ens veiem des de fa temps, sense que hi hagi hagut entre nosaltres cap batalla, cap escena. I no he anat a la seva casa perquè ella m'ha imposat com a condició la de guardar silenci sobre la seva filla.»

Gavoty reflexiona sobre el caràcter de Chopin: «Per primera vegada, potser, Sand acaba de xocar –sense crits i sense drames- amb algú que li fa front: i aquest algú és aquest silfo transparent, el pàl·lid Karol, el fantoche a qui cridava amb una tendresa una miqueta apiadada, "Xip" o "Chipette". El caràcter, la virilitat fonamental, la noblesa de Chopin, apareixen al final d'una aventura que havia unit –creia ingènuament Sand- a una dona forta, irreprotxable, infalible, i un artista vacilante, manejable, disposat a acceptar-ho tot (...) Una vegada més, la psicologia de l'amazona de Berry és defectuosa.»^[24]

El cant del cigne

Motlle pòstum de la mà esquerra de Chopin.

El 16 de febrer de 1848, davant una sala repleta –amb entrades difícils d'aconseguir i venudes molt abans- Chopin ofereix el seu últim concert parisenc. Un concert llarg que per a ell va ser el cant del cigne –va tenir en l'entreacte un síncope en el vestíbul. Tot i que va donar alguns concerts a Londres, cap seria com aquest en la comunió que va haver-hi amb el públic present.

Un llarg elogi va merèixer de la Gazette musicale del 20 de setembre que començava «Un concert de l'Ariel dels pianistes és alguna cosa massa rar...(...) Només direm que l'encantament no va cessar d'actuar un sol instant sobre l'auditori, i que durava quan el concert ja havia acabat.»^[25]

Chopin escriu a Solange el 17 de febrer: «París està malalt...» Sis dies més tard esclata la insurrecció, la Revolució de febrer de 1848.

Privat de les benèfiques estadas en Nohant la salut de Chopin va empitjorar, la resolució de viatjar a Londres va ser poc meditada, viatja encoratjat per Jane Stirling qui representarà sense voler-ho el funest paper d'àngel de la mort. Aquesta escocesa de 44 anys enamorada de Chopin o de la seva música pretén portar-ho al matrimoni amb la seva insistència ja que ella és molt rica i Chopin, encara malalt, ha de donar lliçó després de lliçó per viure.^[26] Chopin escriu a un amic sobre aquest tema «Preferiria desposarme amb la mort»^[27] i al seu amic Grzimala li precisa que encara si s'enamorés no es casaria en aquestes condicions, «les que són riques busquen als rics, i si troben a un que sigui pobre caldrà que no sigui, per afegiment malalt...»

Amb una mica de diners del concert del 16 arriba a Londres el 21 d'abril, on Jane Stirling i la seva germana la senyora Erskine li han llogat un departament.

Des de Londres escriu Chopin:

• «Aquí la música és una professió, no un art. Toquen excentricitats i les presenten com a obres de bellesa total; interessar-los en coses serioses és una bogeria. La burgesia exigeix l'extraordinari i la mecànica. El gran món escolta massa música per prestar-li una atenció seriosa. Lady X..., una de les més grans dames de Londres, en el castell de les quals vaig passar uns dies, és considerada una música. Una nit que jo havia tocat, li van portar una espècie d'acordió, i es va posar molt seriosament a executar en ell els aires més horribles. Totes aquestes criatures estan una mica chifladas. Les que coneixen les meves composicions em diuen: toqueu-me vostre segon sospir... m'agraden molt les vostres campanes... L'única cosa que se'ls ocorre dir-me és que la meva música flueix com l'aigua... Ahir l'anciana Rothschild em va preguntar quant costo. Com havia demanat vint guineas a la duquessa de Sutherland, li vaig respondre: vint guineas. La bona dona em va dir llavors que, en efecte, toco molt bé, encara que em va aconsellar que no demanés tant, perquè en aquesta season fa falta més moderation...»

El lloguer del seu departament a Londres costa a Chopin 26 guineas mensuals; al cap de dos mesos de permanència al país, Chopin es queixarà de la racanería i falta d'amor sincer per l'art dels grans senyors".^[28]

Torna a fer classes, cinc alumnes cap a finals de maig.

Breus fragments de cartes que Chopin escriu des de Gran Bretanya que no deixen dubte de la infelicitat que ho acompanya en forma gairebé permanent -amb breus períodes de pau i alegria quan para en el dels seus amics (polonesos).

• «Malgrat el clima, volen retenir-me a Londres. Quant a mi voldria una altra cosa, però què?... Si aquest Londres fos menys negre... si la gent fos menys pesada, si no existissin aquesta boira ni aquesta pols de carbó, em dedicaria a aprendre l'anglès. Però els anglesos són tan diferents dels francesos als quals m'he apegat com als meus propis...!»^[29]

Des d'Escòcia a Marie de Rozières...

• «moltes persones em turmenten aquí perquè toc, i accepto per cortesia. Però sempre toco amb una nova pena, jurant-me que no tornaran a obligar-me doncs em trobo entre l'enervamiento i l'abatiment».^[30]

Per què ja no componeu?, li preguntaven els seus amfitrions i amics...

• «En veritat -escrivia ell a Franchomme- no tinc en el cap una sola idea musical; ja no estic per res en el meu element. Em sento com un ase en un ball de masteguessis, o com una corda de violí en un baix de viola... Estic atordit, no em sento a gust...».^[30]

• «Veig muntanyes i llacs, i un parc encantador; en una paraula un espectacle dels més renombrados a Escòcia. No obstant això solament veig una mica d'això quan a la boira li plau cedir uns minuts davant un sol no gaire combatiu. I totes les setmanes m'arrossego a un altre lloc. Què dir de l'avorriment mortal de les vetllades, al llarg de les quals panteixo esforçant-me per mantenir un bon semblant, per fingir algun interès per les ximpleries que s'intercanvien de poltrona a poltrona? Pertot arreu excel·lents pianos, bells quadres, biblioteques selectes, canapès, gossos, sopars de mai acabar, diluvi de ducs, comtes, barons. És possible avorrir-se tant com jo m'avorreixo?».^[31]

Finalment des de Londres escriu al seu amic Grzimala:

• «Tinc els nervis esgotats i no puc acabar aquesta carta. Pateixo d'una nostàlgia estúpida; a despit de la meva resignació, no sé que fer amb la meva persona i això em turmenta... Ja no puc estar trist o feliç; ja no sento realment gens, vegeto, senzillament, i espero amb paciència la meva fi... Ah, si pogués saber que la malaltia no m'acabarà aquí el proper hivern!».^[32]

El 23 de novembre de 1848 surt de Londres per tornar a París on el seu amic Grzimala li ha llogat un departament amb vista al sud, més confortable que aquell que tenia en anar-se cap a Gran Bretanya, on passarà els seus últims mesos.

Gavoty conclou aquest capítol que ha titulat «Cap a les boires d'Escòcia» d'aquesta forma: «Així acaba -lamentablement- l'aventura britànica. En set mesos ha canviat seixanta-una vegades de domicili, enfrontat a diferents multituds, ofert concerts sense prestigi, perdut el seu temps, vist agreujar-se el seu estat de salut, i com a premi de tantes fatigues no porta a París ni un centau. Segur que el seu final està proper, solament ignora la durada del temps que li queda.».^[33]

Defunció

Màscara de mort de Chopin, creada per Auguste Clésinger el 17 d'octubre de 1849.

El començament de l'any 1849 va trobar a Chopin massa feble com per ensenyar. Només va ser capaç de visitar al seu amic Mickiewicz —tan malalt com ell—, tocar una mica el piano i improvisar alguns concordes. En difondre's la notícia que el seu estat empitjorava, gran part de la societat parisenca (incloent les seves coterráneos residents allí) va voler anar a visitar-ho: alumnes, amics, dames, tots aquells que ho havien aplaudit quan estava enfront del teclat van voler veure-ho per dir-li adéu. Un dels més assidus era el pintor Delacroix, que ho visitava gairebé cada dia per confortar-ho i donar-li el seu alè.

En aquest lóbrego estiu, va treballar en els esborranys de la seva última peça, la Masurca en fa menor (publicada després de la seva mort com Op. 68 n.º 4). Avisada del proper final del genial compositor, la seva germana Ludowika va viatjar des de Varsòvia amb el seu espòs i filla per veure-ho i atendre-ho a la seva casa de la Plau Vendôme 12. A pesar que George Sand va insistir en veure-ho, Ludowika li va negar l'entrada, encara que va permetre que la filla d'ella, Solange, passés a visitar-ho.

Tomba de Chopin en el Cementiri de Père-Lachaise de París.

Chopin sabia que es moria, però, sorprenentment, va dir als circunstantes:

Ningú va fer cas d'aquesta petició. Ja en plena agonia, va tenir encara la força suficient per atorgar a cada visitant una encaixada i una paraula amable. Va morir a les dues de la matinada del 17 d'octubre de 1849, a l'edat de 39 anys.

L'obituario publicat en els periòdics diu textualment: «Va ser membre de la família de Varsòvia per nacionalitat, polonès per cor i ciutadà del món pel seu talent, que avui s'ha anat de la terra».

El solemne funeral de Frédéric Chopin es va celebrar a l'església de Santa Magdalena de París el dia 30. En ell, complint disposicions del seu testament, es van interpretar els seus Preludis en el meu menor i en si menor, seguits del Rèquiem de Mozart. Més tard, durant l'enterrament en el Cementiri de Père-Lachaise, es va tocar la Marxi funèbre de la seva Sonata Op. 35.

Encara que el seu cos roman a París, es va obeir l'última voluntat del músic, extraient el seu cor i dipositant-ho a l'Església de la Santa Creu de Varsòvia.

La seva música

Preludi en el meu menor Op 28 n.º 4 noicon Porticodoro / SmartCGArt Mitjana Productions - Steinway Piano Estudi per a piano Op. 10 n.º 1 Arxiu:Frederic Chopin - Opus 10 - Twelve Grand Etudes - C Major (1).ogg Estudi per a piano en do major Op. 10 n.º 1 Estudi per a piano Op. 10 n.º 12 Arxiu:Frederic Chopin - Opus 10 - Twelve Grand Etudes - c minor.ogg Estudi per a piano en do menor Op. 10 n.º 2 Nocturn en si bemol major Arxiu:Frederic Chopin - Nocturne Eb major Opus 9, number 2.ogg Nocturn Op. 9 n.º 2

Problemes en escoltar aquests arxius? Vegi Ajuda:Multimèdia.

Chopin representa un estrany cas entre els grans compositors, doncs la major part de les seves obres són per a piano sol. La seva música de cambra i vocal és escassa i l'orquestral comprèn unes quantes obres concertantes. En totes elles, sempre hi ha un piano involucrat. Els seus amics i col·legues li van animar a abordar altres gèneres; quan el comte de Perthuis li va animar a escriure un melodrama, el músic va respondre: «Deixeu que sigui el que haig de ser, gens més que un compositor de piano, perquè això és l'única cosa que sé fer».^[34]

Chopin i el piano

El piano va aconseguir al segle XIX la seva màxima popularitat. Havia deixat completament de costat al clavicémbalo i es va adequar perfectament a l'expressió individual del sentiment, característica del Romanticisme.^[5] Els fabricants perfeccionaven l'instrument millorant la seva varietat de matisos, la puresa i riquesa del timbre i les possibilitats sonores.

Davant la possibilitat que Chopin fos un autodidacte del piano, Alfred Cortot va afirmar que «mai va rebre lliçons de piano»^[35] i diversos estudis sobre el músic emfatitzen el mateix: «un pianista sense mestres de piano».^[3] La veritat és que Chopin sí va rebre lliçons de piano però de músics que no eren pianistes professionals: Żywny era violinista i Elsner era compositor. Tots dos li van donar les eines bàsiques i van supervisar els seus primers passos, però no van encaminar al jove cap a un mètode, escola o estil particular. Probablement va rebre lliçons irregulars de Wilhelm Würfel;^[6] si això fos cert, aquestes haurien estat les úniques classes de part d'un veritable pianista. En tot cas, l'adolescent Chopin era conscient del seu personal estil i de la necessitat de prosseguir solament en la recerca d'una tècnica i un so propis, sense seguir ni imitar a ningú en particular. Va rebutjar assistir a les classes de piano quan va ingressar en el Conservatori de Varsòvia en 1826 i, després, en arribar a París en 1831, va rebutjar cortesament una invitació per rebre classes de piano per Kalkbrenner, un dels pianistes més notables i tècnics del seu temps.

Va ser tan important per Chopin que necessitava de l'instrument per compondre.^{[nota 6]} Els primers testimoniatges sobre l'estil de tocar de Chopin provenen de la seva primera gira, a Viena, on es va admirar «l'extraordinària delicadesa de la seva pulsació, una indescriptible perfecció tècnica, la seva completa gamma de matisos, fidel reflex tot això del més profund sentiment» (en l'Allgemeine Musikalische Zeitung, 1829).^[5] No obstant això, també se li va criticar el seu poc volum.^[6] Un dels testimoniatges més destacats ho va oferir Robert Schumann en 1837, quan va escriure:

Per aquests i altres comentaris, se sap que la sonoritat de Chopin al piano era delicada; no impressionava la força ni el so, sinó els matisos i els contrastos. La falta de força no es va deure necessàriament a la malaltia com de vegades s'ha dit;^[35] era part del seu propi estil interpretatiu. Per aquesta raó, el so de Chopin es va avenir molt bé a les vetllades o soirées de l'aristocràcia ; el músic va preferir presentar-se en aquests petits salons, amb un breu i selecte auditori, on era possible una singular comunió. Chopin no va ser un concertista de piano (com Thalberg o Liszt), sinó que va ser un pianista-intèrpret de les seves pròpies obres, i va arribar a tenir una posició envejable com a tal. Tampoc era un executant arrollador i teatral.^[36] Una altra raó per la qual potser va evitar els grans auditoris va ser el seu extraordinari nerviosisme per enfrontar-los. Liszt va transcriure una confessió del seu col·lega en la seva Autobiografia: «No tinc tremp per donar concerts: El públic m'intimida, em sento asfixiat, paralitzat per les seves mirades curioses, mut davant aquestes fisonomies desconegudes». També en una carta al seu amic Titus W. diu Chopin: «No saps què martiri són per a mi els tres dies anteriors al concert».^[3]

Una de les característiques particulars del seu toc i de les seves obres va ser el rubato (probablement Schumann es referia a ell quan deia «desordenadament [...]»). El mateix Chopin va escriure sobre ell:

En les partitures de Chopin, el rubato està present sobretot en les parts en què es presenten valors irregulars o grups de notes petites (adorns). Segons Chopin, aquests no han de tocar-se exactament, sinó amb estil i bon gust.^[5] Potser per això, aquesta i altres característiques de la seva música han portat a diverses interpretacions afectades,^[9] i fins i tot a partitures «editades» per músics que sense cap respecte ni judici crític han realitzat canvis en diversos passatges.^[38] Segons testimoniatges de Moscheles i Müller, Chopin va rebutjar l'exageració i l'amaneramiento respecte al rubato i a altres aspectes interpretatius.^[37] El rigor i la senzillesa van ser les constants de la seva manera de tocar.^[9]

Partint de Johann Nepomuk Hummel i John Field, Chopin va descobrir el veritable potencial del piano per construir un món poètic de melodia i color. Les seves obres són d'una naturalesa profundament pianística: va comprendre la capacitat del cantabile de l'instrument, molt diferent del cant o del violí, com llavors es pretenia,^[34] «va inventar» una nova manera de tocar (dinàmica, digitación) i va explorar els seus recursos tímbricos mitjançant l'harmonia , l'extensió , la ressonància i el pedal. A mesura que va aprofundir en ella, es va aproximar a una sensibilitat més alucinada del so.^[34] Per això, la seva transcendència i influència en la música per a piano va ser immensa, va fer possible les investigacions posteriors de Fauré, Debussy i Skriabin, o fins i tot les de Messiaen o Dolsławski, com ells han reconegut.^[37]

Chopin i el Romanticisme

La carrera de Chopin (des de 1831 a París fins a 1849) es desenvolupa durant el Romanticisme, en el seu segon període conegut com a «Romanticisme ple».^[5] A més d'ell, a Europa brillaven en aquells anys compositors com Berlioz, Paganini, Schumann, Mendelssohn, Meyerbeer i destacaven les primeres òperes de Verdi i Wagner.

Molts trets de la vida de Chopin són símbols del Romanticisme: el seu aire de misteri, el seu dolorós exili, la seva inspiració turmentada, el seu refinament, fins i tot la seva primerenca mort per la tisi són temes romàntics típics. No obstant això, cal notar que les biografies novelescas (també algunes pel·lícules) i les interpretacions exagerades han acabat per falsificar la imatge del músic i el seu geni. De Vaig tancar amb clau ha dit que «el mite amb que s'ha fet víctima al seu geni és el més tenaç i més nefast de la història de la música».^[9]

Un altre aspecte romàntic en Chopin és el fet que el seu sentiment líric acabi per infringir sempre la realitat palesa. «Roses, clavells, plomes d'escriure i una mica de lacri [...] i en aquest instant ja no estic en mi, sinó, com sempre, en un espai totalment diferent i sorprenent [...] aquells espaces imaginaires» (Nohant, 1845).^[5] La seva preferència per les formes breus, sobretot per la peça de caràcter (el nocturn, la balada) és típicament romàntica. També el recollir gèneres clàssics o històrics per tractar-los en forma no convencional (la sonata, el concert i el preludi). I sobretot, el seu marcat nacionalisme musical, manifestat en l'adopció i estilització de formes procedents de la música folklòrica de Polònia com la polonesa i la masurca, reivindicant el sentiment patriòtic, precisament en temps d'opressió russa.

Indiscutiblement un romàntic, hi ha altres característiques en ell que col·loquen a Chopin en una posició singular. Per exemple, la seva preferència per l'aristocràcia i la monarquia. Posseïdor d'una gran cultura literària, les seves formes són no obstant això abstractes i lliures de referències d'aquesta índole, a diferència de Robert Schumann o Liszt, per exemple (Kreisleriana o Anys de Pelegrinatge). Els títols que se'ls han aplicat («Revolucionari», «La gota d'aigua») no li pertanyen. Chopin evitava que es busquessin referències extramusicales en les seves obres —en aquest sentit pot comparar-se-li a Brahms—, de fet, totes les seves obres porten títols genèrics (sonata, concert, polonesa, preludi...). La seva música és pura, com la de Mozart.^[9] Per això, no sorprèn que el seu empipament fos majúscul al veure publicats per Wessel (editor anglès) els seus Nocturns Op. 9 com «Els murmuris del Sena», els Nocturns Op. 15 com «Els safirs» o el Scherzo Op. 20 com «El banquet infernal». Aquesta situació es va mantenir, sobretot a Anglaterra, fins a ben entrat el segle XX.

També és coneguda la seva indiferència per la música dels seus contemporanis (fins i tot per Beethoven i Schubert).^[9] Va manifestar en canvi la seva admiració i constant inspiració en Bach i Mozart, i també l'escola clavecínistica francesa^[37] (Chopin és, segons Wanda Landowska, «un Couperin tenyit de Romanticisme»).^[39]

En canvi, Chopin sempre va mostrar un gran interès per l'òpera del seu temps, sobretot pel bel cant italià (Rossini i el seu amic Bellini). Encara que el seu mestre Józef Ksawery Elsner va veure en ell al creador de l'òpera polonesa^[3] i ho estimulés en tal propòsit, no va compondre gens relacionat amb ella. No obstant això, el melodismo italià per a ell va ser una important font que li va permetre «descobrir els secrets de la melodia veritablement cantable, i realçada per la tècnica del bel cant» (Bal i Gai^[3] ). Chopin va emprar freqüentment la textura tradicional de la melodia acompanyada, com Mozart. Una altra important font de la seva melodismo va ser el folklore de la seva pàtria. Les seves melodies són animades, emotives i d'una perfecta elegància,^[5] coneixia admirablement els secrets de la constitució melòdica^[40]

Chopin va jugar un rol molt important en el desenvolupament de l'harmonia al segle XIX.^[38] Posseïa un geni extraordinari i innovador per a ella, que es revela en la seva riquesa, el seu ritme harmònic, les seves modulacions i els seus subtils cromatismes,^[36] anticipant-se al mig segle als seus contemporanis.^[9] Per això va trobar certa oposició entre els músics més conservadors. Sigismund Thalberg va dir una vegada: «El pitjor de Chopin és que de vegades un no sap quan la seva música està ben o està malament».^[38]

De vegades s'ha considerat a Chopin un músic «pla», que va mantenir un únic estil des de la maduresa artística que va aconseguir pel temps en què va sortir de Varsòvia (1830), sense etapes marcades o una línia evolutiva com succeeix en altres compositors.^[34] No obstant això, es distingeix en ell un últim període creatiu o «estil tardà», en el qual el dramatisme i els efectes violents cedeixen el seu pas a la gran concentració, la moderació del gest i un lirisme més profund.^{[34] [37] [41]} A ell pertanyen el Scherzo n.º 4, la Sonata n.º 4, la Belada n.º 4, la Barcarola, la Polonesa-fantasia, els Nocturns Op. 55 i 62 i la Sonata per a violoncel. Aquestes obres revelen la recerca de nous motlles formals, harmònics i sonors.^[37] El que haguessin estat les seves posteriors composicions és només conjectura.^[37]

Obres concertantes

Les úniques obres de Chopin que inclouen una orquestra són de caràcter concertante: piano i orquestra. Significativament, aquestes sis composicions pertanyen pràcticament al període inicial de la seva carrera a Varsòvia, quan estudiava amb Elsner entre 1827 i 1831, l'any en què va arribar a París. La primera va ser Variacions sobre un tema de Don Giovanni Op. 2, que va rebre el cèlebre elogi de Schumann. Hi ha tres obres inspirades en el folklore polonès i finalment dos concerts per a piano: el Concert per a piano i orquestra n.º 2 Op. 21 en fa menor (1829-30) i el Concert per a piano i orquestra n.º 1 Op. 11 en el meu menor (1830).

Tots dos són obres clàssiques del repertori internacional. Destaca en ells l'originalitat de la seva forma, que rebutja el sonatismo convencional, reemplaçant-ho per la idea de la segmentació. També la brillantor i expressivitat de la part pianística i la gràcia i suprema elegància, basada en l'aristocràcia natural del gest, que pren distància de la fogositat romàntica i que més aviat recupera una nova dimensió del Classicisme.^[34] Els moviments lents recorden els futurs nocturns. El Larghetto de l'Op. 21 ho va compondre inspirat en el seu amor adolescent per Konstancja Gladkowska; sobre el Romanç de l'Op. 11, Chopin va escriure a Tytus W.: «És com somiar despert en una bella nit de primavera a la llum de la lluna [...] D'aquí també l'acompanyament amb sordina».^[5] Els moviments finals tenen un caràcter danzable: un dels temes de l'Allegro vivace de l'Op. 21 és una masurca, i el Vivace de l'Op. 11 ha estat considerat una polca o un krakowiak. Schumann va veure una continuïtat beethoveniana en aquests concerts que ha estat després refutada:^[34] «Així com Hummel va difondre l'estil de Mozart, Chopin va portar l'esperit beethoveniano a la sala de concerts». (1835)^[5]

Varis han criticat la «mala» orquestració d'aquestes composicions,^{[36] [42]} entre ells Berlioz,^[43] Avui es considera que el model d'aquests concerts no és el beethoveniano ni el de Mozart, sinó les obres de Johann Nepomuk Hummel, Friedrich Kalkbrenner, Ferdinand Hiller o Sigismund Thalberg. En les obres concertantes d'aquests compositors contemporanis, el piano tenia un paper absolutament dominant i protagonista, mentre que l'orquestra passava a un segon pla, limitant-se a fer l'exposició inicial del material musical i a subratllar certs moments expressius del solista. Per això, la debilitat de l'orquestració era un propòsit i no resultat d'una incapacitat. S'han realitzat altres orquestracions d'aquests concerts: per Tausig, Burgmeister,^[37] Messager^[42] i Klindworth.^[44] però és significatiu que les versions més interpretades siguin les originals, doncs es considera que les noves versions no han millorat molt la situació.^[44]

Música polonesa: polonesas, masurques i uns altres

Pàgina autògrafa de la Polonesa heroica en la bemol Op. 53.

	Errant spianato i Gran Polonesa brillant Arxiu:Frederic Chopin - Errant Spianato & Grand Polonaise Brillant.ogg Op. 22 en el meu bemol major, composta en 1831 La pregària d'una donzella Arxiu:Chopin Liszt Zyczenie (The Maiden's Wish) Brian I Young.ogg Op. 74 n.º 1

Iniciant la seva carrera simbòlicament sota l'empremta del folklore polonès, la primera composició de Chopin (als 7 anys) va ser la Polonesa en sol menor (oposada i reeditada en 1946).^[34] No obstant això, aquesta obra, al costat de les seves primeres polonesas, té més de calc de la música «folklòrica» d'autor de Kurpinski, Meyseder, Oginski,^[34] Lipinsky i Elsner,^[37] entre uns altres. Feia un segle que la polonesa, la popular dansa polonesa, s'havia convertit dins de la música clàssica instrumental en una lenta i galant dansa convencional més,^[37] amb un singular peu rítmic. Aviat, en les seves vacances estiuenques,^[9] l'adolescent Chopin coneixeria la naturalesa de la veritable polonesa en les festivitats camperoles, on va ballar, va transcriure melodies i fins i tot va arribar a tocar instruments folklòrics:^[6] la seva assimilació del folklore no va ser superficial.^[9] Així, en la seva maduresa les seves polonesas van recollir el vigor rítmic i l'esperit caballeresco i heroic del seu país,^[36] ple d'audaces harmonies^[37] i sota una brillant i emotiva escriptura pianística. Destaquen sobretot les polonesas en la bemol (Op. 53), en fa sostingut menor (Op. 44) i la Gran Polonesa Brillant per a piano i orquestra Op. 22, precedida d'un Errant spianato.

El mateix va ocórrer amb les seves masurques. No obstant això, en elles són més evidents la impregnació dels ritmes, les harmonies, les formes i els trets melòdics de la música popular polonesa:^[36] empra recursos «exòtics», com els bordons de cinquena i les escales modals tradicionals del seu país (per exemple, la típica quarta augmentada «brega»).^[36] Va fer molt poc ús de temes folklòrics reals:^[36] va crear un «folklore imaginari» com ho va fer després Béla Bartók.^[9] Els seus prop de 60 masurques les va escriure al llarg de tota la seva vida, recorrent a elles per convertir-les —en la seva brevetat— en instruments de verificació del jo musical, per captar diversos problemes composicionales^[34] i estats d'ànim.^[37] Representen un microcosmos musical en si mateixes que són un mostrari complet del seu estil únic. Tancant simbòlicament la seva carrera, la seva última obra va ser la Masurca en fa menor Op. 68 n.º 4.^{[6] [44]} Altres obres basades en el folklore van ser el Krakowiak (en el seu Gran rondó de concert, Op. 14) i el kujawiak en la seva primerenca Fantasia sobre aires polonesos, Op. 13.

No obstant això, la influència de la música polonesa no es va limitar a aquests dos gèneres musicals. Les característiques del folklore van envair tots els seus paràmetres musicals.^[34] Friedrich Nietzsche va destacar en Chopin l'essència eslava com a energia alliberadora (de la influència alemanya), al costat de la superació de l'esfera ètnica amb l'elegància suprema del gest cosmopolita, de l'ideal clàssic de bellesa. Segons el filòsof, tot això li va permetre a Chopin alliberar-se de les inclinacions cap al que és lleig, fosc, petit burgès, groller o pedant.^[34] En la seva dolorosa situació d'exiliat, va acudir com els artistes populars a les fonts populars per expressar l'afirmació del seu poble en perill:^[37] ja ho deia Schumann quan parlava de «canons entre les flors» o com va dir Paderewski, Chopin va ser «un "contrabandista" que feia sortir dels seus pentagrames la música que representava la llibertat i essència de la seva pàtria».^[37]

Les úniques composicions vocals conservades de Chopin són els Cants Polonesos Op. 74 més altres sense nombre d'opus. Són cançons per a veu i piano, a l'estil del lied, basats en poemes de compatriotes seus (Stefan Witwicki, Adam Mickiewicz, Bohdan Zaleski, Zygmunt Krasinski, Ludwik Osinski, Wincenty Pol i Ignacy Maciejowski), que generalment van ser compostes per a ocasions particulars (esdeveniments socials o d'emigrats).^[41] Són considerades obres menors, d'escassa o nul·la transcendència en la història del lied.^[45] En elles fa ús d'un llenguatge menys sofisticat, un estil més simple i de naturalesa lleugera.^[41] No obstant això, posseeixen les característiques «poloneses» de la música del compositor. Com va fer amb diverses obres vocals alienes (a més d'orquestrals i escèniques), Liszt va arreglar aquestes cançons per a piano sol (per exemple Zyczenie (La pregària d'una donzella) Op. 74 n.º 1).

Valses i altres danses

	Vals del minut Arxiu:Frederic Chopin-Trois Valses Op. 64 No. 1 Donis-Dur Piano Peter Gerwinski.ogg Op. 64 n.º 1

A més de les polonesas i les masurques, Chopin va compondre obres basades en altres danses. Igual que aquelles, aquestes peces no són precisament música per ballar, sinó una estilització, «música de saló»^[34] (com a bona part de la producció de Chopin), escrita per tocar en els salons, conjuminant l'impuls rítmic, l'expressió i la lluentor instrumental. Entre aquestes obres es troben Bolero Op. 19, Tarantela Op. 43, Eccosaises Op. 72 n.º 3-5 i Barcarola Op. 60, entre unes altres. També va escriure dues marxes fúnebres: la primerenca Op. 72 n.º 2 i la famosíssima que animaria després a Chopin a completar la Sonata n.º 2. Empero, les més conegudes són els valses.

En aquesta època, el vals era el ball vienés que començava a fer furor en els salons d'Europa , gràcies sobretot a Josef Lanner i Johann Strauss (pare). Schubert o Weber van compondre valses (per a piano) en aquest estil. No obstant això, la majoria dels valses chopinianos estan lluny d'aquest caràcter. Per Mendelssohn, aquests no tenien de vals més que el nom.^[37] Potser no hagi de buscar-se en aquests el danzable, doncs semblen transmetre'ns suggestions que no al·ludeixen directament al ball, sinó al record personal que li va deixar l'ambient (evocació que fa recordar l'origen de la Valse de Ravel).^[37] Robert Schumann va dir: «Cada vals de Chopin és un breu poema en el qual imaginem al músic tirar una mirada cap a les parelles que ballen, pensant en coses més profundes que el ball».^[35] És significatiu que dos dels seus valses estiguin dedicats als seus primers dos amors: l'Op. 70 n.º 3, dedicat a Konstancja, o l'Op. 69 n.º 1, el Vals de l'adéu dedicat a Maria. A més de ser una declaració amorosa, es troben expressades en aquestes obres la lleugeresa com en l'Op. 64 n.º 1 (l'anomenat Vals del minut) o la malenconia del Vals du regret (Op. 34 n.º 2), a més del vals brillant (Op. 18). D'altra banda, per reconsiderar l'etèria qualitat bailable d'aquesta música, és molt suggeridora el ballet Les Sílfides, íntegrament compost en orquestracions d'obres de Chopin (entre elles alguns valses).

Altres obres

Monument a Chopin en Żelazowa Wola (autor: J. Gosławski)

En 1831, Chopin va escriure que la motivació de compondre era la seva "tal vegada audaç però noble desig de crear un nou món per a mi mateix". La seva música confirma les seves intencions: de vegades poètica, altres orgullosa, sempre elegant i sovint plena d'heroisme, en veritat constitueix un món en si mateixa i no s'assembla a l'obra de cap altre compositor. Robert Schumann la va definir com a canons soterrats entre flors. Precisament Schumann va ser un fidel seguidor i un audaç crític del compositor polonès, tenint l'encert de descobrir-li en un famós article (publicat el 7 de desembre en la revista Algemeine Musikalische Zeitung) que inclou la famosa cita ‘Llevin-se el barret, senyors, heus aquí un geni!’.

Sovint, les obres sorgien en la ment (i en els dits) del mestre amb rapidesa; no obstant això, a posteriori solia emprar molt temps en la transcripció i redacció definitiva d'aquestes.

Una part molt representativa de les seves obres, com les seves Polonesas, (incloent l'Errant spianato i Gran Polonesa Brillant Op. 22; la Polonesa en La bemol Op. 53 i la Polonesa-Fantasia Op. 61), així com les Masurques (com per exemple, les Op. 24) són el resultat d'una innovadora fusió entre el folklore polonès, la influència de melodies militars, patriòtiques o nacionalistes, el bel cant, i la música del propi corrent romàntic.

El llenguatge harmònic de Chopin és absolutament original, ple de complexes harmonies cromàtiques; també empra recursos més "exòtics", com els bordons de cinquena de les danses folklòriques i les escales modals tradicionals del seu país. Les cinquanta-cinc Masurques que va compondre representen un microcosmos musical en si mateixes: són un mostrari complet del seu estil únic, i la forma en què les tracta, repetint una mateixa dansa en diferents formes. Els seus Estudis i Preludis estan fortament influïts per l'afany de varietat i el mestratge tècnic de" El clau ben temperado" de Johann Sebastian Bach.

Altres formes importants en la seva obra són els Scherzi (Op. 20, 31, 39 i 54), els Estudis (Op. 10, Op. 25 i Trois nouvelles études) i els Nocturns (Op. 9, Op. 32, Op. 62...). Aquests últims influïts per les composicions homònimes del compositor irlandès John Field, i en ells Chopin exhibeix obertament el seu gust pel bel cant. En el cas dels Estudis, podria dir-se que és l'obra amb intenció didàctica més important des del Clau Ben Temperado de Bach, en el sentit que aúna el treball tècnic més pur amb una gran cura en la construcció i el contingut musical. Els Scherzi de Chopin són les primeres obres independents a portar aquest títol, exceptuant el cas d'una Bagatela de Beethoven (op. 33 n.º 2), i els Dos Scherzi D. 593 de Schubert. Malgrat compartir esquema formal amb els scherzi clàssics, i també el compàs de 3/4, Chopin crea quatre obres extenses, amb contrastos molt dramàtics.

Sent un dels més destacats pianistes de la història, potser el més tècnic i el més refinat, els ensenyaments que deixarà per als compositors posteriors entronquen en la tradició mozartiana més pura: "a tempo amb la mà esquerra i lliure amb la dreta" (el que es coneix com rubato melòdic). El seu treball és un miracle de subtilesa i bon gust. L'ornamentació és elaboradísima i virtuosa, però mai s'evidencia per si mateixa (evitant la parenceria tècnica), sinó que ha de buscar-se imbricada en el tractament poètic que atorga a cada peça.

L'obra de Chopin es troba entre les més originals i influents de la història de la música, i per aquest motiu se li compara amb freqüència amb Johann Sebastian Bach i Wolfgang Amadeus Mozart. Chopin va abandonar definitivament l'estil dieciochesco per ingressar de ple en un "nou món" (aquell que volia per a si) de composició cuasiverbal, una espècie de llenguatge sonor que emana directament de la tècnica del seu instrument i es desenvolupa en sonoritat per conduir al piano modern del segle XX. Chopin va descobrir el veritable potencial del piano per construir un món poètic de melodia i color. Aquest avanç va imposar les bases de tota la composició pianística posterior. Per superar-ho va caldre esperar a Bartók, Debussy, Ravel i Prokofiev, entre uns altres.

L'estètica chopiniana, doncs, es va conformar barrejant la proporció clàssica de Bach i l'amor al bel cant operístic de Mozart i Bellini, combinats també amb l'herència musical polonesa. Gràcies a aquesta última, l'emigrat es va convertir, a més, en el primer compositor nacionalista del seu país.

Chopin en la cultura popular

Monument a Chopin al Parc Monceau, París.

A tot el món existeixen multitud de festivals, associacions musicals, escoles i instituts que porten el nom de Frédéric Chopin.

Tal vegada el més important festival sigui el concurs de piano que se celebra a Varsòvia cada cinc anys en memòria del compositor polonès.

Així mateix, l'aeroport internacional de Varsòvia es diu Frédéric Chopin. L'asteroide descobert en 1986 per l'astrònom Eric Walter Elst ha estat batejat com (3784) Chopin. Altres varis objectes del Sistema Solar han rebut el seu nom en homenatge al polonès, incloent un cràter al planeta Mercuri.

El videojoc anomenat Eternal Sonata narra la història de Chopin en el seu llit de mort i el seu últim somni.

El grup de rock alternatiu Muse ha inclòs en la cançó «United States of Euràsia», del seu disc TheResistance , un fragment de la seva obra Nocturn en la meva bemol major Op. 9 n.º 2. A més, Matthew Bellamy, cantant i pianista del grup, diu haver estat fortament influït en el seu treball i composició per Chopin.^[46]

Chopin al cinema

Les obres de Chopin han estat utilitzades sovint com a part de la banda sonora original de moltes pel·lícules i sèries de televisió.^[47] A més, diverses pel·lícules i curtmetratges s'han ambientat en la vida del compositor polonès.

Vegeu també

• Portal:Música clàssica. Contingut relacionat amb Música clàssica.
• Obres de Frédéric Chopin
• Concurs Internacional de Piano Frédéric Chopin

Referències

Notes

1. ↑ El seu nom polonès apareix de vegades en la forma Fryderyk Franciszek Szopen, adaptant el cognom francès a l'ortografia polonesa.
2. ↑ En francès el cognom es pronuncia —aproximadament— shopén.
3. ↑ La partida de baptisme, datada el 23 d'abril de 1810, escrita en llatí i descoberta en 1892, indica el 22 de febrer com a data de naixement (http://diaph16.free.fr/chopin//actenaissancechopin.png), però altres fonts no indiquen el mateix, vegeu referències de Barbara Smolenska-Zielinska i Selected correspondence of Fryderyk Chopin.
4. ↑ En relació a aquest assumpte la novel·lista va afirmar a les poques setmanes de l'arribada a la illa que Chopin treballava en els seus Preludis Op. 28, el Scherzo en do sostingut menor Op. 39 i les Polonesas Op. 40, i alguna altra peça més. No és menys cert que el mateix Chopin va declarar, en la seva correspondència des de Mallorca (3 de desembre de 1838 —transcorregut un mes escàs des del desembarcament a Mallorca, i dies abans de ser expulsat de "Son Vent", l'habitatge on s'allotjaven—, al seu amic Juliani Fontana a París: «No puc enviar-te el manuscrit [preludis], encara no ho he acabat, he estat malalt com un gos aquestes dues últimes setmanes» «[...] encara no tinc piano [...]». (14 de des. des de Palma: «el meu piano ha embarcat l'1 de desembre a Marsella a bord d'un mercant [...] els meus manuscrits [partitures] dormen i jo no puc dormir». Finalment el piano francès, exhibit actualment en el museu Chopin de la Cartoixa de Valldemosa, va arribar a Palma el 20 de desembre de 1838, tal com testifica el propi Chopin (28 de desembre 1838: «el piano espera des de fa vuit dies en el port la decisió de la duana [...]»). Transcorreguts quinze dies de retenció en el port de la capital mallorquina a causa d'uns tràmits burocràtics duaners gairebé insalvables, finalment l'instrument és transportat a la Cartoixa de Valldemosa el 4 o 5 de gener de 1839 (George Sand, 22 de gener de 1839: «Després de quinze dies de diligències i esperes vam poder retirar-ho [el piano] de la duana pagant 300 francs de drets (una quarta part del que les autoritats reclamaven a l'escriptora, si s'ha de jutjar per la seva correspondència). Vam poder desembarcar-ho sense un altre incident i les voltes de la Cartoixa es regocijan. El treball de Chopin va des de llavors a bon ritme i els murs de la cel·la se sorprenen en sentir els seus trinats i gorjeos. T'adjunto un paquet de manuscrits de música ja acabats [preludis]».
5. ↑ Els actuals conservadors i exhibidors d'aquest llegat són els hereus legals d'aquests banquers francesos.
6. ↑ Va escriure a Camille Pleyel des de Palma de Mallorca: «El meu piano no ha arribat encara. Com ho ha enviat vostè? Per Marsella o per Perpinyà? Penso música, però no la faig perquè aquí no hi ha pianos». Citat en: Rubio Tovar, Joaquín (1981), «Una obra dedicada al teclat», Els Grans Compositors, Navarra: Salvat, S. a. d'Edicions, ISBN 84-7137-457-9 

Bibliografia

• Gavoty, Bernard (1987). Chopin, Traducció al castellà: Floreal Mazía, 1ª edició original: Editions Grasset & Fasquelle, 1974 edició, Buenos Aires (Argentina): Ed. Javier Vergara Editor S.A.. ISBN 950-15-0729-7.
• Maier, Hennes (1990). Amb George Sand i Chopin a Mallorca, Barcelona: Editorial Salvat. ISBN 84-345-5233-7.
• Pellicer, Estanislao (1993). Chopin a Mallorca, Palma de Mallorca: El Tall. ISBN 84-87685-26-9.
• Ruiz Tarazona, Andrés (1975). Federico Chopin: Un clàssic del Sentiment, Madrid: Real Musical. ISBN 84-387-0012-8.

Enllaços externs

• Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Frédéric Chopin. Commons
• Wikiquote alberga frases cèlebres d'o sobre Frédéric Chopin. Wikiquote
• Pàgina principal de la Societat Chopin de Varsòvia (en anglès i polonès)
• Infochopin - Pàgina de Frédéric Chopin (en anglès i polonès)
• Chopin: the poet of the piano (en anglès)
• Notes i discografia en www.allmusic.com (en anglès)
• La naturalitat en la tècnica chopiniana
• Frédéric Chopin en el Projecte Biblioteca Internacional de Partitures Musicals.
• Frédéric Chopin en el Projecte Mutopía

Plantilla:ORDENAR:Chopin, Frederic

ckb:فرێدریک شۆپانkrc:Шопен, Фредерик

This page is based in an article from Wikipedia (please colaborate or donate).
Reutilization of the present article (modified or copied) is encouraged with the only conditions of adding a link to this page and to keep the same license.