cinema mut - Wikilingue - Encydia
 |
Aquest article o secció necessita referències que apareguin en una publicació acreditada, com a revistes especialitzades, monografies, premsa diària o pàgines d'Internet fidedignes. Pots afegir-les així o avisar a l'autor principal de l'article a la seva pàgina de discussió pegant: {{subst:Avís referencies|Cinema mut}} |
_de_Chomón.jpg/280px-Satán_se_divierte_(1907)_de_Chomón.jpg)
El cinema mut és aquell que no posseeix so gravat i sincronitzat, referit especialment a diàleg parlat, consistint únicament en imatges.
La idea de combinar les imatges amb so gravat és gairebé tan antiga com la cinematografia en si, però fins a finals dels 20, la majoria de les pel·lícules eren mudes. Aquest període anterior a la introducció del so es coneix com la "era muda" o el "període silente". Després de l'estrena de la pel·lícula El cantant de jazz, les pel·lícules parlades van ser cada vegada més habituals i deu anys després, el cinema mut pràcticament havia desaparegut. L'era del cinema mut sovint és referida com "L'Edat de la Pantalla de Plata"
Contingut |
Història
Article principal: Història del cinema
La primera pel·lícula muda va ser creada per Louis Li Prince en 1888. Era un film de dos segons que mostrava a dues persones caminant al voltant del jardí roundhay garden, es va titular El Jardí de Roundhay
L'art de la cinematografia va aconseguir la seva plena maduresa abans de l'aparició de les pel·lícules amb so, a la fi dels anys 20. Molts erudits sostenen que la qualitat estètica del cinema va disminuir durant diversos anys fins que directors, agents i el personal de producció es van adaptar al nou "cinema sonor". La qualitat visual de les pel·lícules mudes -especialment les produïdes durant els anys 20- era sovint molt alta. No obstant això, hi ha una falsa i molt freqüent idea, que aquestes pel·lícules eren primitives i de mala qualitat comparades amb els estàndards moderns. Aquesta falsa concepció és a causa que tals pel·lícules presentaven errors tècnics (tals com a pel·lícules reproduïdes a velocitat incorrecta) i a causa de la deterioració de moltes pel·lícules mudes (molts enregistraments existeixen solament gràcies a les còpies de segona o fins i tot tercera generació que es van fer, a causa que el film original estava ja danyat i descurat).
Cartell Frances
Article principal: Cartell Francès
Atès que el cinema mut no podia servir-se d'àudio sincronitzat amb la imatge per presentar els diàlegs, s'afegien títols per aclarir la situació a l'audiència o per mostrar converses importants.
L'escriptor de títols es va convertir en un professional del cinema mut, fins a tal punt que sovint se li esmentava en els crèdits igual que al guionista. Els "intertítulos" (o títols, com se'ls cridava per aquell temps), es van convertir en elements gràfics per si mateixos, ja que oferien il·lustracions i decoracions abstractes que parlaven sobre el que podíem veure en pantalla.
Música en viu i so
Les projeccions de pel·lícules mudes normalment no transcorrien en complet silenci: solien estar acompanyades per música en directe, habitualment improvisada per un pianista o organista. Ja en els començaments de la indústria cinematogràfica es reconeixia a la música com a part essencial de qualsevol pel·lícula, per ambientar l'acció que transcorria en la pantalla. Els cinemes de ciutats petites normalment tenien un pianista per acompanyar la projecció; els de ciutats grans podien tenir organistes o fins i tot orquestres completes, que podien afegir efectes de so. Alguns òrgans de teatre tals com la famosa Rudolph Wurlitzer Company (coneguda en aquest llavors com la poderosa Wurlitzer); podia simular alguns sons d'orquestra juntament amb un gran nombre d'efectes sonors. També en ocasions hi havia un narrador que, amb veu en off, relatava els intertítulos o descrivia el que anava ocorrent.
En els començaments del cinema mut, les partitures utilitzades van ser sovint improvisades o s'utilitzava música clàssica o repertori teatral. Una vegada els llargmetratges es van fer habituals, la música va ser recopilada en l'anomenada Música de Photoplay-que estava específicament realitzada per acompanyar als films-. Aquesta labor era realitzada pel pianista, l'organista , el director d'orquestra o l'estudi mateix, que enviaven una "partitura" de la música que havia d'acompanyar la pel·lícula. Des que es fes una composició original, com la de Joseph Carl Breil per a l'èpica pel·lícula de David W. Griffith El naixement d'una nació, es va tornar relativament comuna per a les pel·lícules arribar a les sales d'exhibició amb partitures originals especialment creades per a l'ocasió.
A causa de la grandària de la producció del cinema mut, aquesta empresa es va convertir en la principal font d'ocupació per als músics (almenys a Estats Units). Però la introducció de "pel·lícules parlades", la qual va succeir en el mateix moment que la Gran depressió, va ser devastadora per als músics.
Alguns països van idear altres maneres d'oferir el so a les pel·lícules mudes. El cinema primerenc de Brasil va oferir cantates de fitas: operetes amb els cantants interpretant darrere de la pantalla. A Japó, les pel·lícules tenien no només la música en viu, sinó també comptaven amb un benshi, narrador en viu que proporcionava les veus del narrador i els personatges. El benshi es va convertir en un element central en les pel·lícules japoneses, a més proveïa la traducció per a les pel·lícules estrangeres (sobretot nord-americanes). La seva popularitat va ser una de les raons per la qual els films muts van persistir ben entrats els anys 30 a Japó.
Poques composicions han sobreviscut d'aquest període, els musicólogos sovint es troben amb problemes en tractar de fer una reconstrucció precisa de les composicions que queden. Les composicions es poden distingir en quatre tipus: reconstruccions completes de composicions fetes, compostes per a l'ocasió, muntades de biblioteques de música ja existents, o improvisades novament.
Un aspecte crític en el desenvolupament de la composicions "mudes" és l'òrgan de teatre, dissenyat per omplir un espai entre un solista simple de piano i una orquestra més gran. Els òrgans del teatre tenien una àmplia gamma d'efectes especials.
L'interès en les composicions de les pel·lícules mudes va disminuir en els anys 60s i 70s. Des de llavors va sorgir una tendència en molts dels programes de cinema de les universitats i en els repertoris dels cinemes en els quals l'audiència va experimentar amb pel·lícules que eren solament un mitjà visual, sense distraccions de música. Aquesta creença es va incrementar per la mala qualitat de les pistes de música oposades en moltes pel·lícules del moment. Més recentment, hi ha hagut un renaixement en l'interès de la presentació de les pel·lícules mudes, ja sigui amb recomposicions de les obres originals, o bé, amb composicions originals adequades a l'obra. Una fita en aquest aspecte va ser la restauració de 1980 realitzada per Francis Ford Coppola, de la pel·lícula d'Abel Gance Napoleó, original de 1927, per la qual el pare d'est, Carmine Coppola, va compondre un banda sonora original interpretada per l'American Symphony Orchestra.
Destaquen en l'art d'arranjament i interpretació en les pel·lícules mudes, els especialista Steven Ball (del teatre de Michigan Ann Arbor), Rosa Rio (organista del Broklin Fox durant l'era muda i ara en el Tampa Theater), Ben Model, Neil Brand, Philiph C. Carli, Jon Mirsalis, Dennis James i Donald Sosin. Carl Davis ha creat noves composicions per a les pel·lícules de l'era muda. Robert Israel a escrit noves composiociones per a les comèdies de Buster Keaton i Harold Lloyd. A més d'escriure noves composicions, Timothy Brock ha restaurat moltes de les composicions de Charlie Chaplin. Existeixen, a més, agrupacions dedicades especialment a l'acompanyament de pel·lícules mudes, com la Silent Orchestra, l'Alloy Orchestra i la Mont Alt Motion Picture Orchestra.
Tècniques d'actuació
El cinema mut requeria una major èmfasi en el llenguatge corporal i en l'expressió facial, perquè l'audiència pogués comprendre millor el que un actor estava representant en la pantalla. Vistes retrospectivament, algunes pel·lícules de l'era muda poden resultar estranyes, ja que pot fer l'efecte que els actors sobreactúan de manera exagerada. Hagut d'en part a això, les comèdies mudes tendeixen a ser més populars actualment que els drames, perquè la sobreactuación resulta més natural en una comèdia. No obstant això, en algunes pel·lícules mudes les actuacions són més subtils, depenent del director i de l'habilitat dels actors. La sobreactuación era un hàbit que els actors freqüentment arrossegaven de l'escena teatral, i els directors més familiaritzats amb el nou mitjà la descoratjaven.
Velocitat de projecció
La majoria de les pel·lícules mudes van ser filmades a França a velocitats més lentes que les pel·lícules amb so (normalment de 16 a 20 fotogrames per segon enfront de 24), així que tret que s'apliquin tècniques especials per mostrar-les a les seves velocitats originals poden semblar artificialment ràpides, la qual cosa remarca el seu aspecte poc natural. No obstant això, algunes pel·lícules mudes van ser filmades a menor velocitat de manera intencionada per així accelerar l'acció; aquesta forma d'estilització es va fer preferentment amb les comèdies.
En els anys previs a la introducció del so es van filmar literalment milers de pel·lícules mudes, però un nombre considerable d'elles (alguns historiadors estimen que entre el 80 i el 90 per cent) s'han perdut per sempre. Les pel·lícules de la primera meitat del Segle XX es van gravar en rotllos de pel·lícula de nitrat, que era inestable, altament inflamable, i requeria d'una conservació acurada per evitar que es descompongués amb el temps. La majoria d'aquestes pel·lícules no van ser conservades; amb els anys, els enregistraments es van convertir en pols. Moltes d'elles van ser reciclades, i un nombre important van ser destruïdes en incendis. Per aquest motiu la conservació de pel·lícules ha estat una prioritat entre els historiadors de pel·lícules.
Diversos cineastes han prestat homenatge a les comèdies de l'era muda, incloent a Jacques Tati amb la seva Les vacances de M. Hulot (1953), Jerry Lewis amb El botons (1960), Mel Brooks que va protagonitzar L'Última Bogeria (1976), Maurizio Nichetti amb Ratataplan (1979), Tricicle amb Palace (1995), i Eric Bruno Borgman amb The Deserter (2004).
Bibliografia
- Iglesias Simón, Pablo. “La funció del so al cinema clàssic d'Hollywood durant el període mut”, Àrea Oberta. Nº 7. Gener de 2004.
- El naixement del cinema. L'època muda
Enllaços externs
